Un nuevo mural en el paso subterráneo de Rijeka que une el centro de la ciudad y el Mercado de la ciudad ha traído al espacio nueva energía, una experiencia de paso más segura y otra firma visual reconocible de la ciudad. El proyecto fue realizado conjuntamente en colaboración de la Ciudad, la Oficina de Turismo de la ciudad y el Condado de Primorje-Gorski Kotar con un objetivo claro: mejorar la calidad del espacio público, fortalecer la identidad visual y ofrecer una representación contemporánea y cálidamente narrada de los símbolos y manifestaciones de la ciudad. Para los visitantes que planean una llegada y buscan información práctica sobre la estancia, recomendamos ver alojamiento en Rijeka.
De un paso frecuente a un punto de encuentro urbano
El paso subterráneo que utilizan a diario residentes y huéspedes de Rijeka fue durante mucho tiempo solo una comunicación funcional entre dos polos vivos del centro – el Korzo y el Mercado de la ciudad. Aunque es un lugar de paso, este espacio siempre tuvo el potencial de convertirse en algo más: una tarjeta de visita visual de entrada de la ciudad, un lugar que sugiere el ritmo de la vida cotidiana, pero también la identidad de la comunidad. El nuevo mural invierte esa lógica: en lugar de una pared neutral, el paso ahora ofrece una historia poderosa en la que se reconocen los símbolos de la ciudad, sus tradiciones y manifestaciones, así como el patrimonio industrial que ha moldeado los contornos del puerto y la silueta de las grúas. Para todos los que vienen brevemente o planean una estancia más larga, es práctico explorar de antemano la oferta de alojamiento en Rijeka.
Símbolos que marcan el ritmo de la ciudad
La composición del mural está concebida como una narración en dos partes. En la primera pared se desarrolla una especie de procesión de motivos urbanos: los campaneros (Zvončari) como un fuerte icono carnavalesco, el dragón de Trsat como guardián mitológico de la colina sobre la ciudad, el corredor Homo si teć que encarna el espíritu deportivo de las calles de la ciudad, el ciclista de la CRO Race como recordatorio de la carrera por etapas internacional que cada otoño pasa o termina en Rijeka, luego el velero de la Fiumanka como señal de amor por el mar y el viento, y artefactos musicales que apuntan a la escena vanguardista y alternativa reunida alrededor de Ri Rock. Las grúas portuarias industriales, en el fondo de la composición, son el tejido conectivo – recuerdan a la ciudad como puerto de trabajo y simultáneamente como polígono cultural.
En el lado opuesto de las paredes se abre una vista hacia la bahía de Rijeka, con el horizonte que enmarcan Učka y las islas de Cres y Krk. Entre los barcos en la bahía también está pintada una gran barca que lleva una máscara de espejo – en ella se refleja la procesión de la primera pared. Ese motivo del espejo crea un juego de miradas: la ciudad se mira a sí misma a través de su propia tradición, y el transeúnte reconoce sus propios recuerdos y experiencias en la imagen de la ciudad. En ese diálogo visual se refleja el mensaje fundamental del mural – la identidad carnavalesca y el ritmo urbano no son un episodio, sino una energía duradera que pulsa a lo largo del año.
Artistas cuyos estilos se complementan
La autoría del mural la firman tres nombres reconocibles de la escena croata de street art y muralismo – Vladimir Tomić – Mosk, Tea Jurišić y Slaven Lunar Kosanović. Cada uno de ellos aporta un estilo y experiencia específicos, y en la composición conjunta esos lenguajes se superponen en un todo único.
- Vladimir Tomić – Mosk, nativo de Rijeka, está activo en la escena desde finales de los noventa. Su trabajo es reconocible por gestos tipográficos, fuerte economía gráfica y sentido por la simbología urbana. En su ciudad natal participó en iniciativas que acercaron el street art a un público más amplio, y sus trabajos han sido publicados en ediciones internacionales y realizados en una serie de ciudades europeas.
- Tea Jurišić se ha afirmado como ilustradora y muralista cuyos trabajos combinan dibujo preciso, línea narrativa y atmósfera simbólica, a menudo poética. Reconocemos fácilmente su estilo por la capacidad de narrar ideas complejas con un lenguaje visual cálido y comunicativo.
- Slaven “Lunar” Kosanović es un pionero de la escena de graffiti nacional con huella global – ha pintado y expuesto en varios continentes, y su estilo es juguetón, elástico y enérgico. Transfiere su larga práctica de “lectura” de superficies urbanas a trabajos que permanecen memorables incluso fuera del contexto local.
En este proyecto, sus roles son iguales y sinérgicos: acentos tipográficos, escenas figurativas y gesto lineal dinámico se funden en una composición rítmica que guía al transeúnte desde la entrada hasta la salida, sin puntos “muertos”. Así, el paso subterráneo deja de ser un túnel y se convierte en un pasillo narrativo – una secuencia de cuadros sobre una ciudad que respira con el mar, vive la cultura de la calle y cultiva eventos que reúnen a la comunidad.
Por qué precisamente estos motivos: carnaval, deporte, música y mar
La elección de los motivos no es casual. El carnaval de Rijeka es uno de los eventos culturales croatas más reconocibles y lleva el título de la “quinta estación” de la ciudad. El desfile de máscaras reúne cada año a miles de participantes y visitantes y simboliza apertura, humor y creatividad colectiva. La dimensión deportiva de la ciudad es en la misma medida clave – el festival de deporte y recreación Homo si teć (Rijeka Run) convierte el centro de Rijeka en una zona sin automóviles y celebra el movimiento como una experiencia pública. Por otro lado, la carrera por etapas internacional CRO Race regularmente trae finales o pasos a través de la ciudad, inscribiendo a Rijeka en la ruta del ciclismo mundial. En el agua, la manifestación de vela Fiumanka reúne a navegantes y público – el velero en la pared es así no solo un símbolo, sino un recordatorio del ritual de reunión en el puerto de Rijeka. La escena musical, concentrada también a través de la asociación y festival Ri Rock, ha influido fuertemente en la identidad de la ciudad – el motivo de la guitarra y del sonido habla de la continuidad de la cultura alternativa y su papel en la creación de una sensibilidad urbana.
El papel del patrimonio industrial y el lenguaje visual del puerto
Rijeka es históricamente una ciudad portuaria, y las grúas, la grada y las siluetas de los barcos son parte de la mirada colectiva. En el mural, estos motivos se han utilizado como “leimotivs” visuales – preservan el ritmo de la composición y crean un sentido de lugar. La vista a la bahía, en la que en el horizonte se perfilan Učka, Cres y Krk, amplia el cuadro más allá de los límites del paso subterráneo y recuerda al transeúnte que se encuentra en una ciudad que se comunica sin interrupción con el mar. Si planea explorar los alrededores más amplios, es útil mirar de antemano las opciones de alojamiento en Rijeka como punto de partida para excursiones de un día.
Seguridad, luz y psicología del paso
Además de la dimensión estética, el mural aporta también cambios medibles en la experiencia del espacio. Colores sistemáticamente pensados, el ritmo de las figuras y la línea de movimiento articulada crean un entorno visual dinámico pero claro – el paso se vuelve intuitivo y menos estresante, y las superficies iluminadas y pintadas reducen la percepción del efecto “túnel”. La psicología del color, el ritmo y los acentos tipográficos es importante en espacios de tránsito sensibles: son lugares que la gente quiere pasar rápido, y precisamente el arte puede hacer ese momento más agradable, más seguro y, finalmente, relevante en términos de identidad.
Continuidad de iniciativas locales: de “Rijeka de murales” a nuevos proyectos
Este proyecto encaja en la continuidad de programas de la ciudad y el condado mediante los cuales las superficies públicas se abren al arte. A través de los años, en el centro de Rijeka y calles circundantes, se han realizado varios murales e intervenciones de graffiti – desde paredes temáticas dedicadas a historias locales hasta trabajos de autores internacionales como parte de festivales y acciones urbanas. Tal política de intervenciones pequeñas, pero acumulativamente fuertes, muestra cómo los cambios en el espacio público pueden ser visibles, y sin embargo racionales en costos y sostenibles a largo plazo.
Voz de las instituciones y papel de las organizaciones socias
Representantes de la Oficina de Turismo de la ciudad enfatizan la importancia de la sinergia entre turismo y cultura: intervenciones artísticas como esta contribuyen no solo a la decoración, sino también a la cohesión narrativa del destino – un huésped en paso corto aprende a “leer” la ciudad, y un residente recibe la confirmación de lo que la ciudad es. El papel de coordinación lo asumieron los departamentos comunales y servicios de la ciudad, mientras que los artistas tuvieron total libertad de autor en la interpretación de los motivos clave. Precisamente esa combinación de funcionalidad y expresión auténtica distingue el proyecto en relación con intervenciones decorativas genéricas que a menudo se ven en pasos subterráneos urbanos.
Cómo está estructurada la historia visual
El mural está concebido como un friso continuo que se extiende en ambas paredes y el techo, creando una especie de “envoltorio” del espacio. La secuencia inicial introduce motivos industriales y marítimos – grúas portuarias, barcos, líneas del borde de la orilla. Sigue una serie de escenas figurativas: un campanero con un velero en la mano, el dragón de Trsat con una guitarra, un corredor que “salta” sobre una inscripción tipográfica, un ciclista en un segmento de camino que alude a finales de carreras, una figura que levanta con éxtasis el reloj de la ciudad como símbolo de tiempo y continuidad. La composición es articulada, pero claramente guiada: el observador, moviéndose a través del espacio, recibe una experiencia secuencial de la imagen. Finalmente, el motivo de la máscara de espejo en la barca “devuelve” la mirada atrás e invita a una segunda lectura – la historia se puede recorrer también en dirección inversa, sin pérdida de sentido.
Tipografía como firma
Los elementos tipográficos no son solo inscripciones sino acentos “sonoros” – iniciales, palabras cortas y onomatopeyas que acompañan el movimiento de los personajes. Este enfoque es particularmente reconocible en el estilo de Mosk: la letra se trata como una forma, y la palabra como una unidad rítmica. En combinación con la línea de Lunar y la precisión narrativa de Tea, la tipografía en la pared se convierte en la “tercera voz” de la composición – inaudible, pero muy presente.
De la fotografía al telón de fondo vivo
El nuevo paso subterráneo ya funciona como escenario: los transeúntes se detienen, fotografían motivos, encuadran sus propias poses con el mural de fondo, los niños siguen las líneas de los personajes e imitan sus movimientos. Tal efecto “interactivo” no es casual – figuras claramente compuestas y ritmos visuales están diseñados para “mantener el encuadre” tanto en paso rápido como en visita lenta. En la era digital, donde la identidad visual de la ciudad es a menudo mediada por una pantalla, tales murales se convierten en fuertes portadores de la imagen del lugar.
Economía de la atención y beneficios “suaves”
Las intervenciones urbanísticas en espacios de tránsito rara vez se miden por indicadores económicos clásicos. Sin embargo, los beneficios “suaves” – como la permanencia prolongada de transeúntes, impresión positiva, mayor valor emocional del espacio y su reconocimiento – contribuyen concretamente a la marca del destino. Cuando un paso se vuelve más agradable y seguro, la gente lo elige más a menudo; cuando quieren fotografiarlo, comienza a vivir también en las huellas digitales de los viajeros. Todo esto, indirectamente, alimenta la economía turística y cultural de la ciudad. Si planea una visita y desea estar cerca de los puntos más animados, eche un vistazo a la oferta de alojamiento en Rijeka cerca del mercado y el Korzo.
Mantenimiento comunal y futura durabilidad
Para que tales intervenciones conserven su calidad a largo plazo, es necesario un mantenimiento regular: control de humedad, iluminación, eliminación de eventuales daños, y si es necesario retoque de colores. Dado que los murales en pasos subterráneos están expuestos a condiciones específicas (condensación, tráfico de personas, posibilidad de arañazos), se prevé una capa de recubrimiento protector que facilita la limpieza y ralentiza la degradación del color. Además, están planificadas comprobaciones periódicas del estado para mantener la seguridad y legibilidad estética de toda la superficie.
Inclusión de la comunidad
Aunque el mural lo realizaron autores afirmados, el proyecto se basó desde el principio en la comunicación con la comunidad local – a través de la elección de motivos, consultas sobre referencias históricas y culturales y coordinación con los servicios de la ciudad. Así se logró un equilibrio entre una alta ejecución artística y una amplia comunicatividad de la obra. Los ciudadanos reconocen los motivos y los viven como parte de su propio paisaje cotidiano, y los huéspedes reciben una “leyenda de la ciudad” resumida en varias escenas cuidadosamente compuestas.
Rijeka como “aula” al aire libre
En el contexto de la oferta cultural y turística, el mural en el paso subterráneo funciona también como medio educativo. Adultos y niños pueden aprender a través de signos visuales sobre las manifestaciones de la ciudad, eventos deportivos y tradición musical, y al mismo tiempo adoptan naturalmente elementos del patrimonio industrial y marítimo. Para muchos visitantes, este es el primer encuentro con la ciudad “sobre la marcha” – incluso antes de llegar al pabellón del mercado o al korzo, pasan por una galería al aire libre que cuenta mil pequeñas historias.
El paso subterráneo como prototipo de futuras intervenciones
La experiencia adquirida en la pintura y programación de este espacio puede servir como prototipo para otros puntos de la ciudad: pasos subterráneos, pasajes, muros de contención y mayores superficies a lo largo de corredores peatonales. La clave reside en una narrativa clara, una cooperación de autores coherente y una ejecución técnica que soporta las condiciones urbanas. De esta manera, Rijeka continúa aboliendo la vieja división entre arte “elevado” y “callejero”: lo que hasta hace poco no entraba en espacios de galería formales hoy construye legítimamente la identidad de la ciudad.
Topografía de motivos: de Trsat a la bahía
Los motivos visuales en el mural no están dispuestos al azar; siguen la geografía interior de la ciudad. El dragón de Trsat se vincula a la colina y al castillo; los campaneros evocan el círculo más amplio de costumbres de Kvarner; el velero y la barca pertenecen al puerto y a la bahía; las grúas y los barcos llevan el código industrial, y los signos musicales abren los clubes de la ciudad y las calles en el ritmo nocturno. A través de tal “mapa”, el paso se convierte en un cifrado, y el cifrado se abre a quien lee la ciudad lentamente. Para aquellos que quieren caminar ese mapa por más de un día, es una buena idea reservar alojamiento en Rijeka cerca de los puntos clave de la ruta.
Fotografía y huella digital
En la época de las redes sociales, tales intervenciones multiplican el alcance de la ciudad. Las fotos del mural con etiquetas de ubicación, descripciones cortas y hashtags se convierten en “pequeñas guías” que dirigen a otros visitantes a los puntos centrales. La ciudad gana así una promoción orgánica – sin marca agresiva, sino a través de una práctica auténtica de los usuarios. Para editores y autores de contenido, estos son también motivos muy utilizables en la creación de reportajes, guías y artículos temáticos, así como en formatos multimedia.
Fusión de arte, práctica comunal e identidad
El efecto más importante del proyecto es su significado interdisciplinario: el arte no se desarrolla paralelamente a la infraestructura, sino que ha crecido orgánicamente con ella; la práctica comunal y la producción cultural ya no son mundos separados. El paso subterráneo es ahora más seguro, más legible y más atractivo, pero al mismo tiempo más profundamente “Rijeka” – inscrito con signos que pertenecen a la ciudad y a su gente. Precisamente tal tipo de intervención construye a largo plazo la experiencia del lugar, dejando una huella tanto en la vida cotidiana de los residentes como en la memoria de los visitantes que desearán volver. Y para un regreso agradable o una estancia más larga, vale la pena explorar de antemano las posibilidades de alojamiento en Rijeka.
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Hora de creación: 10 diciembre, 2025