Die Oscars 2026 rücken die Musik wieder ins Zentrum des Showbusiness, und die Auftritte der nominierten Songs könnten den Abend prägen

Die Oscars 2026 rücken heute Abend die Musik wieder ins Zentrum des globalen Showbusiness

Die heutige 98. Oscar-Verleihung, die im Dolby Theatre in Hollywood stattfindet, öffnet der Musik erneut deutlich den Raum als einem der sichtbarsten und kommerziell dynamischsten Teile der Filmindustrie. Obwohl die Oscars in erster Linie ein Filmpreis sind, zeigt die Erfahrung der letzten Jahre, dass das musikalische Segment der Übertragung oft länger lebt als die Verleihung selbst: Auftritte wandern sofort in die sozialen Netzwerke, Songs erhalten eine neue Welle an Streams, und die Filme, aus denen sie stammen, gelangen in eine breitere popkulturelle Zirkulation. Deshalb ist die diesjährige Zeremonie nicht nur eine Geschichte über goldene Statuetten, sondern auch darüber, wie ein Fernsehabend die Aufmerksamkeit des globalen Publikums auf mehrere sorgfältig ausgewählte Songs, Künstler und Filmtitel lenken kann.

Die amerikanische Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat bestätigt, dass die 98. Oscars am Sonntag, dem 15. März 2026, stattfinden, mit einer Live-Übertragung auf ABC und Streaming auf Hulu, während die Moderation erneut Conan O’Brien anvertraut wurde. Im offiziell angekündigten Musikprogramm nehmen zwei nominierte Songs für den besten Originalsong einen besonderen Platz ein: „Golden“ aus dem Animationshit KPop Demon Hunters sowie „I Lied To You“ aus dem Film Sinners. Damit kehrt nach der Verleihung des Vorjahres, bei der die nominierten Songs in diesem Format keinen klassischen Raum hatten, die Musik wieder ins Zentrum des Fernsehspektakels zurück – auf eine Weise, die die Academy offen als Verbindung von filmischem Erzählen und großer Bühnenshow präsentiert.

Warum der musikalische Teil der Oscars wichtiger ist, als es auf den ersten Blick scheint

In der modernen Unterhaltungsindustrie ist ein Filmsong nicht mehr nur ein begleitendes Element des Abspanns oder eine emotionale Ergänzung zu einer Szene. Er ist ein eigenständiges Produkt, ein Marketinginstrument und oft der erste Kontakt des Publikums mit einem Film, den es vielleicht noch gar nicht gesehen hat. Genau deshalb haben Oscar-Auftritte ein Gewicht weit über den Saal in Los Angeles hinaus. Wenn ein Song einige Minuten zur Primetime bekommt, vor einem Millionenpublikum und mit enormer medialer Resonanz, beginnt sein Lebenszyklus praktisch von vorn: Die Zahl der Suchanfragen steigt, Sprünge auf Streaming-Diensten werden schon in den ersten Stunden nach der Übertragung sichtbar, und soziale Netzwerke verwandeln einzelne Auftritte in ein eigenständiges virales Ereignis.

Ein solcher Effekt ist nicht theoretisch, sondern bereits in der Praxis bestätigt. Associated Press veröffentlichte nach den Oscars 2024 Daten, wonach die Aufführung des Songs „I’m Just Ken“ aus dem Film Barbie in der Woche nach der Zeremonie einen Anstieg der Audio- und Video-Streams in den USA um 422 Prozent auslöste. Gleichzeitig verzeichnete der gesamte Soundtrack des Films Barbie einen zusätzlichen Aufschwung, was klar zeigt, dass ein Fernsehauftritt nicht nur einen einzelnen Song verstärkt, sondern ein ganzes musikalisches und filmisches Ökosystem rund um einen Titel reaktivieren kann. Schon zuvor erlebte der Song „Naatu Naatu“ nach seinem Oscar-Sieg 2023 einen starken Sprung auf Spotify in den USA, und dieses Beispiel wurde beinahe zum Lehrbuchbeweis dafür, wie der Oscar heute als globaler Musikbeschleuniger funktionieren kann – und nicht nur als Anerkennung der Branche.

Aus der Perspektive von Filmstudios und Musikindustrie bedeutet das, dass die Kategorie bester Originalsong viel mehr ist als Prestige. Sie eröffnet zusätzliche Einnahmen, verlängert das kommerzielle Leben eines Films und bringt einen Titel in das Gespräch eines Publikums, das klassische Filmpreise vielleicht gar nicht verfolgt. Wenn ein Song aus dem Kino in eine Playlist durchbricht, erhält der Film einen neuen Kanal der Aufmerksamkeitsverteilung. In einer Zeit, in der Inhalte um Sekunden der Konzentration konkurrieren, ist dies einer der seltenen Momente, in denen Film, Fernsehen, Musik, Streaming und soziale Netzwerke zu demselben medialen Impuls verschmelzen.

Zwei Auftritte im Mittelpunkt: „Golden“ und „I Lied To You“

Laut der offiziellen Ankündigung der Academy ist das heutige Musikprogramm besonders um zwei starke kulturelle Phänomene des Filmjahres herum konzipiert. Das erste ist KPop Demon Hunters, ein animierter Titel, der die Grenzen des Filmpublikums überschritten hat und zu einem popkulturellen Phänomen geworden ist, und das zweite ist Sinners, ein Film, der mit nicht weniger als 16 Nominierungen in die Verleihung geht und damit den Status des meistnominierten Werks des diesjährigen Rennens trägt. Die Produzenten Raj Kapoor und Katy Mullan erklärten, das Musiksegment werde nicht nur eine Folge einzelner Nummern sein, sondern eine „cinematische Hommage“ an die Beziehung zwischen Musik und Erzählung, also an die Art und Weise, wie gerade diese Filme ihr Publikum erreicht haben.

Für die Aufführung des Songs „Golden“ wurde eine Kombination aus traditionellen koreanischen Instrumentalisten und Tanz angekündigt, zusammen mit einem Auftritt von EJAE, AUDREY NUNA und REI AMI, den Gesangsstimmen hinter der fiktiven Gruppe HUNTR/X. Diese Entscheidung ist kein unwichtiges Detail, denn damit erkennt die Academy an, dass sich die heutige Popkultur immer weniger in „filmisch“ und „musikalisch“ unterteilen lässt und immer mehr in Inhalte, die gleichzeitig auf mehreren Märkten funktionieren. KPop Demon Hunters ist dabei ein interessantes Beispiel für einen Titel, der Animation, globale Streaming-Logik und die Ästhetik des K-Pop verbindet, und gerade der Song „Golden“ zeigt, wie sich aus einem Film eine Single herauslösen lässt, die völlig autonom lebt.

Der zweite große Programmpunkt des Abends, „I Lied To You“ aus dem Film Sinners, ist als szenische Hommage an die visuelle und musikalische Identität des Films angelegt. Die Academy kündigte an, dass der Song von Miles Caton und Raphael Saadiq vorgetragen wird, unter Mitwirkung zahlreicher Musik- und Bühnenpersönlichkeiten, darunter Misty Copeland, Eric Gales, Buddy Guy, Brittany Howard, Christone „Kingfish“ Ingram, Jayme Lawson, Li Jun Li, Bobby Rush, Shaboozey und Alice Smith. Eine solche Besetzung legt nahe, dass nicht nur ein „weiterer“ Auftritt eines nominierten Songs angestrebt wird, sondern ein Segment, das den Eindruck eines Ereignisses im Ereignis hinterlassen soll – fast wie eine Mini-Produktion, die die Atmosphäre des Films direkt auf die Oscar-Bühne übersetzt.

Was die diesjährige Liste der nominierten Songs aussagt

In der Kategorie bester Originalsong sind in diesem Jahr „Dear Me“ aus dem Film Diane Warren: Relentless, „Golden“ aus KPop Demon Hunters, „I Lied To You“ aus Sinners, „Sweet Dreams Of Joy“ aus dem Dokumentarfilm Viva Verdi! sowie „Train Dreams“ aus dem gleichnamigen Film nominiert. Allein diese Liste zeigt bereits, wie breit die Kategorie ist: von dokumentarischem und auteurhaftem Ansatz bis hin zum hochkarätigen Studiofilm und animierten globalen Hit. So befinden sich die Oscars auch in diesem Jahr zwischen zwei Logiken: jener, in der sie die Tradition filmischer Autorschaft auszeichnen, und jener, in der sie anerkennen, dass musikalische Wirkung heute oft an der Schnittstelle von Kino, Streaming und digitaler Fankultur entsteht.

Besondere Aufmerksamkeit zieht der Name Diane Warren auf sich, die erneut nominiert wurde, und die amerikanischen Medien erinnern im Vorfeld der Verleihung daran, dass sie zu den markantesten und zugleich am längsten ungekrönten Autorinnen in der Geschichte dieser Kategorie gehört. Vox schreibt dieser Tage, dass dies bereits ihre 17. Nominierung ohne Wettbewerbs-Sieg in der Kategorie bester Originalsong ist. Diese Tatsache schafft in jeder Oscar-Saison ein zusätzliches Narrativ: Wird die Academy endlich die Langlebigkeit und Kontinuität eines künstlerischen Werks belohnen, oder wird sie erneut einem Song den Vorzug geben, der über größere kulturelle Dynamik, einen stärkeren kommerziellen Abdruck und eine kräftigere Präsenz bei jüngerem Publikum verfügt?

Gerade deshalb erhält das Rennen zwischen der traditionell verstandenen Oscar-Ballade und Songs, die bereits ein Leben auf Streaming-Plattformen haben, zusätzliches Gewicht. Es reicht nicht mehr zu fragen, welcher Song der „filmischste“ ist. Ebenso wichtig ist die Frage, welchem Song es gelungen ist, aus dem Film herauszutreten und Teil des alltäglichen Musikkonsums zu werden. In dieser Hinsicht geht „Golden“ mit einem sehr starken kulturellen Rückhalt in den Abend, während „I Lied To You“ vom allgemeinen Schwung profitiert, den Sinners im gesamten Oscar-Rennen hat.

Die Rückkehr der Auftritte nach dem anderen Konzept von 2025

Einer der Gründe, warum der heutige musikalische Teil der Oscars mit so großer Spannung erwartet wird, liegt auch darin, dass die Zeremonie des vergangenen Jahres nicht dem klassischen Modell folgte, alle nominierten Songs in separaten Live-Nummern zu präsentieren. Stattdessen wurde der Fokus auf die Autoren und ein anderes Konzept der Präsentation der Kategorie verlagert. Die diesjährige Rückkehr großer Bühnenauftritte wirkt daher wie eine Art Korrektur, aber auch wie ein Eingeständnis, dass das Publikum von den Oscars nach wie vor musikalische Momente erwartet, die die Verleihung selbst überdauern können.

Das ist eine wichtige Fernsehetscheidung. Im Zeitalter fragmentierter Aufmerksamkeit und immer schwächerer Loyalität gegenüber traditionellen Übertragungen brauchen Preisverleihungen erkennbare Momente, die sich in kurze Videoclips auslagern lassen, Gegenstand von Diskussionen werden und ein jüngeres Publikum anziehen können, das die Übertragung vielleicht gar nicht linear verfolgt. Musikalische Auftritte haben hier gegenüber vielen anderen Teilen der Zeremonie einen Vorteil, weil sie visuell attraktiv, emotional unmittelbar und in sozialen Netzwerken leicht weiterverbreitbar sind. Wenn die Produzenten der Oscars „kulturelle Phänomene“ und „cinematische Tribute“-Segmente betonen, beschreiben sie damit eigentlich eine neue Logik des Fernsehspektakels: weniger Förmlichkeit, mehr Momente, die eigenständig leben können.

Die Oscars als Aufmerksamkeitsmarkt und nicht nur als Preis

Die heutigen Oscars funktionieren in einem komplexeren Medienraum als noch vor zehn oder zwanzig Jahren. Früher reichte es, zu gewinnen oder zumindest aufzutreten; heute wird gemessen, was eine Stunde später, am nächsten Tag und eine Woche danach geschieht. Wie oft wurde der Auftritt angesehen? Kam der Song in die Trends? Wie stark stiegen die Streams? Bekam der Film zusätzliches Interesse auf Plattformen? Lebte der Soundtrack wieder auf? Solche Fragen zeigen, dass die Zeremonie nicht mehr nur der Schlussakt der Award-Saison ist, sondern auch eine aktive Maschine zur Umverteilung von Aufmerksamkeit.

Gerade deshalb hat Musik bei den Oscars einen spezifischen Marktwert. Ein Film hat in der Regel nur eine begrenzte Zahl von Punkten, an denen er erneut in den öffentlichen Fokus tritt: die Kinopremiere, das Festivalleben, den Beginn der Kampagne, die Nominierungen, die Verleihung und später den Start beim Streaming. Ein Originalsong kann diesen Zyklus zusätzlich verlängern. Wenn das Publikum den Song nach dem Auftritt auf Spotify, YouTube oder anderen Diensten entdeckt, erhält der Film eine zweite Welle des Interesses, die nicht zwingend nur an Kritik und Preise gebunden ist. Das ist besonders wichtig für jüngere Zuschauer, die einen Film oft über Musik, einen Clip oder einen Trend kennenlernen und nicht über einen klassischen Filmtrailer.

Hier erklärt sich auch, warum die Academy der Aufführung als Ereignis immer mehr Aufmerksamkeit widmet und nicht nur der Kategorie als formaler Anerkennung. In der heutigen Übertragung konkurrieren nicht nur Filme und Songs, sondern auch Modelle der Sichtbarkeit. Auf der einen Seite steht die Filmindustrie, die das Gewicht des Preises bewahren will, auf der anderen die digitale Ökonomie, in der Relevanz oft an der Zahl der Aufrufe, Anhörungen und Teilungen von Inhalten messbar ist. Der musikalische Teil der Oscars ist derzeit vielleicht der klarste Treffpunkt dieser beiden Logiken.

Der breitere Kontext: Hollywood sucht das globale Publikum

Die diesjährige Auswahl und die Art der Präsentation der Songs bestätigen zusätzlich, dass Hollywood nicht mehr nur zum amerikanischen Markt spricht. KPop Demon Hunters rückt mit einer Ästhetik und musikalischen Codes ins Zentrum der Oscars, die auf ein globales Publikum abzielen, insbesondere auf asiatische Märkte und digitale Communities, die mit Streaming-Plattformen aufgewachsen sind. Sinners wiederum zeigt, wie kraftvoll ein Film seine Identität über Klang, Stil und kulturelle Referenzen aufbauen kann, die die Grenze zwischen klassischer Filmdramaturgie und Konzerterlebnis überschreiten. In beiden Fällen handelt es sich um Titel, die das Publikum nicht nur als Zuschauer, sondern auch als Hörer, Follower, Fans und Teilnehmer der digitalen Kultur ansprechen.

Associated Press hebt in der Vorschau auf die diesjährige Zeremonie auch hervor, dass die Einschaltquoten der Oscars in den vergangenen Jahren im Aufwärtstrend liegen, mit größerer Reichweite bei jüngeren Zuschauern, teilweise auch dank des Streamings auf Hulu und der breiteren digitalen Strategie der Academy. Das ist ein wichtiges Signal, denn es zeigt, dass die Fernsehübertragung nicht mehr sich selbst genug ist. Damit die Oscars global relevant bleiben, müssen sie Inhalte produzieren, die sich fragmentieren, teilen und erneut ansehen lassen. Musik ist dafür ein ideales Werkzeug: Sie überwindet sprachliche und kulturelle Grenzen leichter, und ein guter Auftritt kann auch Publikum anziehen, das vielleicht keinen einzigen nominierten Film gesehen hat.

Was das Publikum nach der heutigen Zeremonie erwarten kann

Der wahrscheinlichste unmittelbare Effekt der heutigen Verleihung wird sich nicht nur in der Liste der Gewinner zeigen, sondern im digitalen Leben der Songs bereits während der Nacht und in den folgenden Tagen. Nach dem Muster der vergangenen Jahre könnten die Songs, die auf der Bühne den stärksten Eindruck hinterlassen, einen Anstieg der Abrufe, zusätzliche Präsenz in Playlists und eine neue Welle medialer Besprechungen verzeichnen. Besonders beobachtet wird werden, ob „Golden“ seinen Status als globales Pop-Phänomen bestätigt und ob „I Lied To You“ die Stärke des Films Sinners in der Oscar-Schlussphase weiter kapitalisieren wird.

Für die Zuschauer bedeutet das, dass der musikalische Teil der Übertragung keine bloße Nebendekoration zwischen den Preisen mehr ist, sondern einer der zentralen Gründe, warum die Zeremonie weiterhin Resonanz außerhalb der Filmindustrie erzeugt. Für Studios und Verlage ist es eine Erinnerung daran, dass der Kampf um das Publikum heute nicht nur über Kinosäle und Streaming-Kataloge geführt wird, sondern auch über einige Minuten Auftritt im richtigen Moment. Und für die Academy selbst ist es ein Test, ob sie das globale Showbusiness weiterhin so prägen kann, dass sie zumindest für einen Abend Film, Musik, Fernsehen und Internet zu demselben kulturellen Ereignis verbindet.

Für diejenigen, die nach der heutigen Verleihung auch andere große Musikereignisse verfolgen möchten, funktioniert der Ticketmarkt schon lange nach einer ähnlichen Logik des rasanten Interessenanstiegs und des Vergleichs von Angeboten. In diesem Kontext kann das Publikum Preise und Verfügbarkeit von Konzerten und ähnlichen Ereignissen auch über spezialisierte Dienste zum Vergleich von Angeboten prüfen, darunter auch cronetik.com, doch die heutige Geschichte zeigt, dass der erste und stärkste Impuls weiterhin Inhalte sind, denen es gelingt, Massenaufmerksamkeit zu erfassen. Wenn dies auf der Oscar-Bühne erneut geschieht, bleiben Filmsongs nicht nur Teil der Zeremonie, sondern werden schon ab morgen zu einem eigenständigen Teil des globalen musikalischen Gesprächs.

Quellen:
- Academy of Motion Picture Arts and Sciences – offizielle Seite der 98. Oscar-Verleihung mit dem Datum der Zeremonie und der Liste der Nominierten, einschließlich der Kategorie bester Originalsong (Link)
- Academy Press Office – offizielle Ankündigung des Musikprogramms der 98. Oscars mit Bestätigung der Auftritte der Songs „Golden“ und „I Lied To You“ sowie Details zu den Künstlern (Link)
- Academy of Motion Picture Arts and Sciences – Kalender und wichtige Termine für die 98. Oscars, einschließlich der Bestätigung, dass die Zeremonie am 15. März 2026 stattfindet (Link)
- Associated Press – Vorschau auf die 98. Oscars mit dem Kontext des diesjährigen Rennens, der Rückkehr von Conan O’Brien und dem breiteren produktionellen Rahmen der Zeremonie (Link)
- Associated Press – Bericht über das Streaming-Wachstum des Songs „I’m Just Ken“ nach dem Auftritt bei den Oscars 2024, als Beispiel für die messbare Wirkung der Oscar-Bühne auf den Musikkonsum (Link)
- Vox – Analyse der Kategorie bester Originalsong 2026 und der Kontext der 17. Nominierung von Diane Warren ohne Wettbewerbs-Sieg (Link)