La Compañía de Danza de Zagreb abre 2026 en el Centro de Danza de Zagreb: regreso de "Allí, donde van todas las almas" y reposiciones de "Petricore"
El comienzo del año 2026 en el Centro de Danza de Zagreb (ZPC) trae el regreso de dos espectáculos de la Compañía de Danza de Zagreb (ZPA) que resonaron fuertemente en el público y la profesión en la temporada pasada. Ya el 22 y 23 de enero están programadas las funciones de reposición de "Allí, donde van todas las almas" en el concepto y coreografía de Miloš Isailović, mientras que "Petricore", obra del dúo de autores Igor x Moreno (Igor Urzelai Hernando y Moreno Solinas), regresa a escena el 18 y 19 de febrero. Para los visitantes de fuera de Zagreb, estas funciones son un motivo adicional para un fin de semana cultural en la ciudad, con opciones prácticas como
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alojamiento cerca del lugar de la función.
ZPA, una de las organizaciones profesionales nacionales clave en el campo de la danza contemporánea, confirma con estos títulos la continuidad del repertorio, pero también la apertura estratégica hacia diferentes poéticas de autor: desde un "fresco" de danza íntimo y emocional que observa el cuerpo como un campo de tensiones internas y sociales, hasta una ejecución colectiva precisamente construida que examina la comunidad como una experiencia de consuelo y malestar simultáneos.
Fechas e información básica: dos títulos, cuatro funciones
Ambos espectáculos se presentan en el horario nocturno en el espacio del Centro de Danza de Zagreb, en Ilica 10/1. El ZPC en enero enfatiza el programa de reposición de éxitos junto con un mayor interés del público, y el regreso de los espectáculos de ZPA encaja en tal lógica de programación: junto con el valor artístico probado, las reposiciones amplían el alcance del público y prolongan la vida del título más allá del ciclo de estreno. Para aquellos que planean la llegada y la logística, es práctico considerar con antelación
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- "Allí, donde van todas las almas" – 22 y 23 de enero de 2026 (ZPC)
- "Petricore" – 18 y 19 de febrero de 2026 (ZPC)
El ZPC en sus páginas de programación dirige a la compra de entradas, y también indica el horario de la taquilla (martes–sábado de 14:00 a 20:00). Es habitual que el interés por las reposiciones se intensifique precisamente en las semanas en que el público regresa a las salas de la ciudad después de la pausa festiva, por lo que la recomendación es seguir la disponibilidad de entradas en los canales oficiales. Los visitantes que vienen de otras partes de Croacia o de la región a menudo eligen
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"Allí, donde van todas las almas": el cuerpo como lugar de conflicto interno y trayectorias colectivas
"Allí, donde van todas las almas" de Miloš Isailović se construye alrededor de preguntas que suenan simples, pero se convierten en el escenario en una estructura de ejecución estratificada: adónde va el "alma" cuando deja el amor, qué sucede con las personas sin alma, existe un lugar de luz al que todos aspiran, y qué somos cuando encontramos un alma gemela. En el anuncio del espectáculo se destaca que se trata de seguir diferentes historias de varias personas completamente diferentes – aquellas listas y no listas para el amor, fuertes y débiles – que, a pesar de las diferencias, se encuentran en el mismo camino hacia la misma meta.
Precisamente este marco permite a la coreografía tratar el cuerpo como un "terreno" en el que se refractan las líneas privadas y colectivas: recuerdos personales, fracturas emocionales, pero también patrones sociales que determinan la forma en que amamos, perdemos y tratamos de establecer cercanía nuevamente. Según la descripción que se transmite en el contexto de la recepción del espectáculo, la crítica Jelena Mihelčić destacó la impresión visual y la "crudeza" emocional y la forma en que el espectáculo explora el cuerpo como un espacio de conflicto interno y una intersección de trayectorias personales y colectivas con un fuerte lenguaje coreográfico. Tal clave crítica dirige adicionalmente al espectador: no se espera una "historia" narrativa en el sentido clásico, sino una dramaturgia intensa y física que lleva de imagen en imagen, de conflicto en conflicto.
Elenco y equipo de autores
En la ejecución participan bailarinas y bailarines cuya precisión escénica es una parte importante de la identidad de ZPA: Lara Kapeloto, Luna Lilek, Nika Lilek, Silvija Musić, Endi Schrotter y Linda Tarnovski. En los datos oficiales también se mencionan los colaboradores clave que dan forma al todo: la música la firma Ana Krstajić, el vestuario Vera Damjanović, la escenografía Andreja Rondović, y el diseño de iluminación Anton Modrušan. Precisamente la luz en la danza contemporánea es a menudo el "segundo lenguaje" de la coreografía: no sirve solo para que el cuerpo se vea, sino para "afinar" emocionalmente el espacio, amplificar el sentimiento de transiciones, fracturas y silencios.
El espectáculo en sí fue creado en un contexto de coproducción con el Festival de Danza del Adriático en Budva, lo cual es un recordatorio importante de los vínculos culturales regionales: la danza contemporánea en esta parte de Europa se basa en gran medida en colaboraciones y redes, porque tal modelo permite tanto la movilidad de los títulos como el intercambio de públicos. Para el público que planea venir a las funciones en Zagreb, tal contexto internacional puede ser una motivación adicional para el viaje y la estancia, con opciones como
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Quién es Miloš Isailović y por qué este título es importante en el repertorio
El ZPC en la descripción del espectáculo también trae un marco biográfico más amplio de Miloš Isailović: se trata de un autor nacido en 1988 en Loznica, formado en el sistema de ballet y danza contemporánea, con experiencia profesional que abarca el trabajo en conjuntos institucionales, pero también colaboraciones con nombres internacionalmente relevantes. Tal perfil a menudo trae un equilibrio específico: simultáneamente se basa en la disciplina técnica de la escuela clásica y en la apertura de la danza contemporánea hacia lo "no dicho", hacia el cuerpo como lugar de preguntas, no de respuestas.
Precisamente por eso, "Allí, donde van todas las almas" en el repertorio de ZPA puede funcionar como un título que conecta audiencias de diferentes expectativas: aquellos que vienen por el virtuosismo de la ejecución y aquellos que vienen por la tensión emocional e intelectual, por el tema del amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. Tales espectáculos a menudo obtienen una "segunda vida" en las reposiciones, porque los espectadores vienen de nuevo, y nuevos espectadores entran al espectáculo con una reputación que lo precede.
"Petricore": comunidad que no borra la unicidad
Si "Allí, donde van todas las almas" parte de fragmentos de historias íntimas y fracturas internas, "Petricore" se apoya fuertemente en la imagen colectiva. Ya en la descripción del espectáculo se destaca su idea básica: "Petricore celebra la fuerza de la comunidad y la complejidad de la convivencia", donde cinco intérpretes "se mueven como uno". Pero ese "uno" no es unidimensional; se enfatiza una paradoja: una comunidad que nunca borra la unicidad y una unicidad que se vuelve visible solo a través del colectivo.
El título "Petricore" se refiere al petricor – el olor de la lluvia sobre la tierra seca y agrietada – y en la interpretación poética del espectáculo, ese olor se convierte en una metáfora de renovación: qué sucede cuando los cuerpos se encuentran, cuando se restablece la empatía entre las personas, cuando la "humanidad" se reconoce en los otros. Esa metáfora le da al espectáculo una firma emocional clara, pero simultáneamente deja espacio para la lectura: el petricor puede ser consuelo, pero también un recordatorio de la sequía que lo precede.
Firma de autor Igor x Moreno y contexto de producción internacional
"Petricore" lo firman los coreógrafos Igor Urzelai Hernando y Moreno Solinas, que operan bajo el nombre artístico Igor x Moreno. En la descripción del espectáculo se destaca que sus trabajos surgen de la fascinación por las personas y lo que nos hace "animales especiales", y que utilizan la coreografía y el lenguaje no verbal para crear experiencias que pueden sorprender, energizar, e incluso perturbar. Ese elemento "perturbador" no es provocación por la provocación, sino una consecuencia de una construcción de ejecución precisa: cuando el cuerpo se lleva a los límites de la resistencia, el espectador comienza a sentir sus propios límites.
ZPA también enfatiza la forma en que se creó el espectáculo: el proceso fue moldeado a través de fases de trabajo en Zagreb, Svetvinčenat y Sassari, donde las intérpretes y los coreógrafos se reunían, construían confianza y desarrollaban el espectáculo. Tal proceso – distribuido en múltiples entornos – es a menudo clave para la danza contemporánea, porque permite condiciones de laboratorio intensas, un alejamiento de la rutina, pero también diferentes "desencadenantes" espaciales y culturales que entran en la imagen escénica final.
Intérpretes y lenguaje escénico que "hace preguntas"
En el escenario están Dora Brkarić, Lara Kapeloto, Iva Katarinčić, Silvija Musić y Linda Tarnovski. La recepción crítica del espectáculo destaca su "voltaje energético" y la forma en que la ejecución abre la temporada con preguntas directas, moldeando un estado de cuestionamiento a través de la corporalidad, la mirada y el movimiento colectivo. Este es un detalle importante: la danza contemporánea a menudo se experimenta a través del movimiento, pero aquí se destaca explícitamente también la "mirada" como un componente igual – como un medio de comunicación y presión, como una forma de introducir al público en una relación, y no solo en la observación.
En tal marco, "Petricore" funciona como un espectáculo que no se agota en una sola emoción. En el mismo aliento se puede sentir la atracción del conformismo y la alegría de la comunidad, pero también la fricción de la diferencia. Precisamente en esa fricción se encuentra el potencial político y social del espectáculo: sin predicar directamente, la coreografía habla sobre la vida contemporánea en la que la comunidad no está dada, sino que se renegocia constantemente.
Contexto más amplio: por qué las reposiciones son importantes y qué significan para el público
Las funciones de reposición en el campo de la danza a menudo llevan un valor adicional. El estreno es un momento de atención concentrada, pero las reposiciones son un momento de confirmación: un indicador de que el espectáculo tiene un público, que se habla de él, que es capaz de comunicar incluso fuera de la "euforia del estreno". En Zagreb, donde la oferta cultural es densa y competitiva, el regreso de títulos en el ZPC significa también que la institución reconoce el interés y da espacio a la continuidad.
Para el público, esto significa también un beneficio práctico: quien se perdió el espectáculo obtiene una nueva oportunidad; quien ya lo vio, puede verlo con otro estado de ánimo y con otro enfoque. Y para la ciudad, especialmente en los meses de invierno, esto significa una escena nocturna viva que no se reduce solo a las grandes casas institucionales. Los visitantes que planean venir de otras ciudades a menudo combinan la función con una estancia corta, por lo que una opción lógica se impone como
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alojamiento cerca del ZPC, dado que la sala se encuentra en el mismo centro de la ciudad.
Información práctica para los visitantes: ubicación, entradas y planificación de la llegada
El Centro de Danza de Zagreb se encuentra en Ilica 10/1. Las páginas oficiales del ZPC dirigen a la compra de entradas con fechas individuales, y también indican el horario de la taquilla (martes–sábado, 14:00–20:00). Dado que las fechas para "Allí, donde van todas las almas" el 22 y 23 de enero y "Petricore" el 18 y 19 de febrero están claramente definidas en el tiempo, la recomendación es planificar la llegada con antelación, especialmente para el público que llega desde fuera de Zagreb y desea coordinar el transporte, el horario nocturno y el posible regreso o pernoctación. En ese caso, son opciones prácticas como
alojamiento en Zagreb para visitantes de espectáculos, especialmente en el centro más amplio debido al movimiento más fácil después de la función.
Con todas las diferencias en poética, lo común a estos dos títulos es el enfoque en el cuerpo como portador de "verdaderas" preguntas: amor, pérdida, pertenencia, comunidad, resistencia, mirada, tacto, colectivo. Precisamente por eso, las reposiciones de enero y febrero no actúan como una mera repetición, sino como la continuación de una conversación que ya ha comenzado – en el escenario y en el público.
Fuentes:- Centro de Danza de Zagreb – calendario oficial de funciones para enero de 2026 (enlace)
- Centro de Danza de Zagreb – página oficial del espectáculo "Allí, donde van todas las almas" con fechas, descripción y datos sobre el equipo de autores (enlace)
- Centro de Danza de Zagreb – página oficial del espectáculo "Petricore" con fechas, descripción y datos sobre el equipo de autores (enlace)
- Compañía de Danza de Zagreb – página oficial del espectáculo "Allí, donde van todas las almas" (enlace)
- Compañía de Danza de Zagreb – página oficial del espectáculo "Petricore" (enlace)
- Culturenet.hr – anuncio del programa de enero del Centro de Danza de Zagreb (enlace)
- Plesna scena – reseña crítica de Jasmina Fučkan sobre el espectáculo "Petricore" (enlace)
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Hora de creación: 2 horas antes