Der Anblick eines Kunstwerks – sei es in einem Krankenhausflur, einem Museumssaal oder auf einem Bildschirm – kann das Gefühl von Sinn und persönlichem Wachstum messbar steigern. Darauf weist eine im April 2025 in einer angesehenen Fachzeitschrift für positive Psychologie veröffentlichte systematische Übersichtsarbeit hin, die Jahrzehnte verstreuter Erkenntnisse zusammenfasst und erstmals ein klares Bild davon vermittelt, wann, wo und warum das Betrachten bildender Kunst das Wohlbefinden fördert.

Psychologen und Ästhetikexperten mehrerer Universitäten – darunter die Universität Wien, das Trinity College Dublin und die Humboldt-Universität zu Berlin – analysierten 38 zuvor veröffentlichte Arbeiten mit insgesamt 6.805 Teilnehmern. Die Schlussfolgerung ist einfach, aber für Gesundheitspolitik und Praxis weitreichend: Bereits das kurze Betrachten von Kunstwerken steigert das eudaimonische Wohlbefinden – jenes, das mit dem Erleben von Sinn, persönlicher Entwicklung und authentischem Fortschritt verbunden ist – und Effekte wurden in verschiedenen Umgebungen verzeichnet, von Galerien bis hin zu Gesundheitseinrichtungen und virtueller Realität.

Von Galerien bis zu Krankenhäusern: wo das Betrachten von Werken am meisten hilft

Die Autoren stellten fest, dass sich die positiven Effekte nicht nur auf „klassische“ Orte der Begegnung mit Kunst beschränken. Signifikante Zuwächse an Wohlbefinden werden auch in Kliniken und Krankenhäusern verzeichnet, wo Bilder, Installationen oder Fotografien Patienten in Warteräumen, Fluren und Therapieräumen begleiten. In technologisch vermittelten Erfahrungen – beispielsweise durch virtuelle oder erweiterte Realität – berichten Teilnehmer ebenfalls von einem verstärkten Sinngefühl, einer Verringerung von Anspannung und größerem Engagement. Eine solche Befundlage öffnet die Tür für zugängliche Interventionen: kuratierte „Mikro-Ausstellungen“ in Gesundheitseinrichtungen, Projektionen von Reproduktionen in Wohnzimmern von Altenheimen oder personalisierte VR-Touren durch Museumssammlungen für Kranke, die nicht reisen können.

Interessant ist, dass die Zuwächse an Wohlbefinden nicht auf einen Kunsttyp beschränkt sind. Analysiert wurden figurative und abstrakte Bilder, zeitgenössische Installationen, Skulpturen, Fotografien und Mixed Media. Unabhängig vom stilistischen Abstraktionsgrad ist der Akt des engagierten Betrachtens entscheidend: das Innehalten, die Zeit von einigen Minuten und der mentale „Austausch“ mit dem Werk. Das Publikum erwähnt dabei nicht selten, dass einzelne ikonische Bilder – beispielsweise Munchs „Schrei“ oder Van Goghs „Sternennacht“ – sie buchstäblich „packen“ und zur Introspektion, zur Verknüpfung persönlicher Erinnerungen und zur Neudefinition aktueller Sorgen anregen.

Wie es wirkt: vom ästhetischen Erlebnis zu Sinn und persönlichem Wachstum

Im Gegensatz zu hedonistischen Aspekten des Wohlbefindens (momentanes Vergnügen, Entspannung) versammelt das eudaimonische Wohlbefinden Gefühle von Sinn, Zweckmäßigkeit und eigenem Fortschritt. Die Übersicht legt mindestens zwei Mechanismen nahe, durch die das Betrachten von Kunst wirkt. Der erste ist ein affektiv-kognitiver „Auslöser“: visuelle Reize komplexer Komposition, Farbe, Textur und Symbolik aktivieren emotionale und interpretative Prozesse. Der zweite ist die narrative Integration: Der Betrachter reorganisiert und ergänzt auf der Grundlage des Gesehenen eigene Lebensnarrative – was zentral für das Erleben von Sinn und persönlicher Entwicklung ist. In der Praxis kann eine gut durchdachte Ausstellungssituation (oder ein digitales Erlebnis), die zum Innehalten, Betrachten von Details, Verweilen und stiller Reflexion anregt, genau diese Prozesse in Gang setzen.

In zahlreichen Studien beschreiben Teilnehmer, dass das Werk sie zu Fragen „führt“: Wer bin ich, wohin gehe ich, was ist mir wirklich wichtig. Solche Fragen sind nicht flüchtig; sie generieren Mikro-Einsichten, die in das alltägliche Funktionieren überfließen. Es wurde auch eine Verringerung der selbstberichteten Angst sowie ein Gefühl größerer Kontrolle über Herausforderungen verzeichnet, was besonders in Gesundheitsumgebungen sichtbar ist, wo Ungewissheit und Beklemmung oft das Raumerleben dominieren.

Wie viel ist „genug“? Zeitliche Dynamik und Erlebnisdesign

Obwohl die Übersicht keine Metaanalyse mit einer einzigen Effektstärke ist, zieht sich transversal durch die Arbeiten das Motiv der Kürze: Bereits wenige Minuten fokussierten Betrachtens können für messbare Veränderungen ausreichen. Das bestätigen auch separate experimentelle Studien aus den Vorjahren, die kurze Online-Interaktionen mit Kunst testeten. In Bezug auf die Implementierung bedeutet dies, dass Gesundheitseinrichtungen und öffentliche Institutionen nicht unbedingt große und teure Projekte organisieren müssen, um eine Wirkung zu erzielen; manchmal reicht ein klug kuratierter und klar gekennzeichneter „Punkt der Begegnung mit Kunst“ aus, um die gewünschten Prozesse anzuregen.

Für Kuratoren und Gesundheitspersonal öffnet dies praktische Designfragen: Es muss visuelle Zugänglichkeit ermöglicht werden (gute Beleuchtung, Kontrast), minimale Störungen (Lärmreduzierung, Klarheit des Raums) sowie informative „Anker“, die dem Betrachter Anreize zur Reflexion bieten, ohne eine Interpretation aufzuzwingen. Gut funktioniert auch die Aufforderung zu einem „langsameren Blick“: kurze Anweisungen zum Betrachten von Farben, Linien und Verhältnissen oder eine Frage, die auf eine persönliche Verbindung mit dem Motiv hinweist.

In Krankenhäusern: vom Warten zur Stärkung

Der ausgeprägteste Wert des Kunstbetrachtens wurde in Krankenhaus- und klinischen Kontexten beobachtet. Patienten, Familien und Gesundheitspersonal sind oft Stress, Ungewissheit und Informationsüberflutung ausgesetzt. Ein Kunstwerk, an einem durchdachten Ort platziert, kann als „Mikro-Oase“ fungieren: ein neutrales, stilles und anregendes Zentrum der Aufmerksamkeit, das die Emotionsregulation fördert. In einigen Programmen werden zusätzlich kurze angeleitete Reflexionen oder Karten mit Fragen (z. B. „Was bemerken Sie zuerst?“; „Welche Farbe zieht Sie am meisten an und warum?“) verwendet – Werkzeuge, die die Wirkung ohne Invasivität und ohne Eingriff in klinische Protokolle erweitern.

Für Manager von Krankenhäusern und Gesundheitszentren ist auch der logistische Aspekt wichtig: Das Einfügen von Kunst in Bewegungsflüsse darf die Funktionalität des Raums nicht verringern, und die Auswahl der Werke sollte von ästhetischer Vielfalt und Sensibilität für den Kontext geleitet sein (beispielsweise Vermeidung zu intensiver Motive in Untersuchungsräumen). Wenn diese Bedingungen erfüllt sind, kann eine bescheidene Intervention – Rotation einiger Reproduktionen oder Zusammenarbeit mit einer lokalen Galerie – messbare Gewinne im Raumerleben und im Wohlbefinden der Nutzer bieten.

Virtuelle und erweiterte Realität: wenn die Galerie zum Nutzer kommt

Virtuelle Sammlungen und 360-Grad-Touren – von Ausstellungen großer Museen bis zu spezialisierten digitalen Ausstellungen – erweitern den Zugang auch für Personen, die nicht reisen können oder wollen. Die Übersicht gibt an, dass solche Erfahrungen ähnliche Nutzenmuster wie physische Besuche generieren können, unter der Bedingung, dass sie für aktives Betrachten gestaltet sind (Zoomen auf Details, Bewegungsfreiheit durch das Werk, zeitliche Pause zur Reflexion). In Gesundheits- und Bildungsprogrammen kann VR/AR besonders nützlich als „mobile Galerie“ sein: Der Inhalt wird auf die Station, ins Klassenzimmer oder nach Hause gebracht.

Im technologischen Sinne sind die Darstellungsqualität und die Einfachheit der Nutzung wesentlich. Zudem können Kuratoren und Therapeuten kurze thematische „Pfade“ vorbereiten: beispielsweise drei Werke mit dem Motiv des Nachthimmels (darunter auch „Sternennacht“), die von Fragen zu Frieden, Hoffnung und Beharrlichkeit begleitet werden. Solche Mini-Narrative merken sich die Nutzer gewöhnlich und kehren zu ihnen zurück, wodurch die Wirkung über den Moment des Sehens hinaus verlängert wird.

Neue Spielregeln: RAARR-Richtlinien für bessere Forschung

Einer der Schlüsselbeiträge der Übersicht ist auch die Diagnose methodischer Inkonsistenzen in der bisherigen Literatur. Damit zukünftige Arbeiten leichter verglichen und repliziert werden können, schlug das Team die Receptive Art Activity Research Reporting Guidelines (RAARR) vor – eine Reihe von Berichtsrichtlinien für Studien zur Kunstbetrachtung. RAARR fördert die konsistente Beschreibung des Kontexts (wo und wie geschaut wird), des Inhalts (welche Werke, welche Medien), der Dauer, der Betrachtungsanweisungen, der Begleitaktivitäten (edukativ, reflexiv, sozial), der Ergebnismaße (z. B. Domänen des Wohlbefindens) und der Nachverfolgungszeit. Eine solche Standardisierung erleichtert Metaanalysen und transversale Vergleiche und folglich stärkere Empfehlungen für die Praxis.

Aufruf an Entscheidungsträger: Kunst als kostengünstige Ressource im Gesundheitswesen

Die Autoren der Übersicht weisen klar darauf hin, dass Kunst in der öffentlichen Politik kein „Luxus“ bleiben sollte. Wenn man sie durch das Prisma der präventiven Gesundheitsversorgung und der psychischen Gesundheit betrachtet, handelt es sich um eine verfügbare, relativ kostengünstige und flexible Ressource. In Gesundheitssystemen, die mit Überlastung und Personalmangel kämpfen, können kleine und skalierbare Interventionen, die das eudaimonische Wohlbefinden fördern, psychosoziale Belastungen lindern – sowohl bei Patienten als auch bei Gesundheitspersonal. Darüber hinaus suchen relevante Institutionen in Europa bereits nach festen Beweisen, um präziser zu bestimmen, welche Arten von Kunstaktivitäten für einzelne Ergebnisse (z. B. Angst, Schmerz, Lebensqualität) am meisten nutzen.

Wenn Prioritäten gesetzt werden, sollten Interventionen Vorrang erhalten, die drei Elemente kombinieren: (1) Verfügbarkeit (physisch oder digital), (2) kurze, aber fokussierte Betrachtungszeit und (3) sanfte, unaufdringliche Anreize zur Reflexion. Solche „Sinneinheiten“ sind relativ leicht in bestehende Routinen einzubauen – auch in Arbeitsplätze und Schulen – ohne grundlegende Prozesse zu unterbrechen.

Was das für Museen und Galerien bedeutet: Partnerschaften mit dem Gesundheitswesen

Für Museen und Galerien ist dies eine Gelegenheit für systematischere Partnerschaften mit Gesundheitseinrichtungen, lokalen Gemeinschaften und Schulen. Programme wie „Kunst auf Rezept“, Wanderausstellungen, Workshop-Formate für Personal (z. B. kurze Sitzungen des „langsamen Sehens“) sowie digitale Pakete, die Fernbesuche ermöglichen, können iterativ entwickelt werden – unter Messung der Wohlbefindensdomänen, die in der Übersicht hervorgehoben sind. Dabei ist es nützlich, verschiedene Werktypen zu kombinieren, bekannte Motive einzubeziehen (ikonische Werke ziehen leichter Aufmerksamkeit an), aber auch weniger bekannte Autoren, die neue Fragen und Perspektiven eröffnen.

Museumspädagogen haben bereits ein reiches Arsenal an Werkzeugen, das elegant an die Erkenntnisse der Übersicht anknüpft: angeleitete Betrachtungen, taktile Repliken für Kinder und Personen mit Sehbehinderungen, Vorstellungsübungen, stille Minuten, gemeinsames Nacherzählen von Erlebnissen. Kontinuierliches Testen und Dokumentieren dieser Formate, neben RAARR-Rahmenwerken, kann einen starken Beweiskorpus auf lokaler Ebene aufbauen und dabei das Besuchererlebnis verbessern.

Für Kliniken und Praxen: wie man schon morgen beginnt

• Raumkartierung: „Mikro-Standorte“ erkennen, wo Menschen warten oder innehalten (z. B. Punkte vor Schaltern, Nähe zu Aufzügen, Eingänge zu Ambulanzen). Dies sind ideale Zonen für die Platzierung von Werken.


• Kurze Betrachtungsanweisungen: diskrete Hinweise, die den Fokus fördern („Halten Sie den Blick 60 Sekunden lang auf einem Detail, das Sie anzieht“; „Was überrascht Sie in dieser Komposition am meisten?“).


• Inhaltsrotation: Wechsel der Werke alle 2–4 Wochen erhält die Frische des Erlebnisses und lädt zur erneuten Begegnung ein.


• Digitaler Zugang: Tablets oder Bildschirme mit kuratierten VR/AR-Inhalten für Nutzer mit eingeschränkter Mobilität.


• Wirkungsmessung: einfache Vorher/Nachher-Skalen des Wohlbefindens (z. B. kurze Einschätzung von Sinn oder Anspannung), um Veränderungen zu verfolgen und das Programm anzupassen.

Für Schulen und Arbeitsplätze: die Gewohnheit des „langsamen Sehens“ aufbauen

In Bildung und Beruf können kleine „Kunstpausen“ als kognitiver und emotionaler Reset fungieren. Zu Beginn einer Schicht, einer Stunde oder einer Sitzung sind drei Minuten stillen Betrachtens mit einer Frage-Anregung („Was in dieser Szene spricht von Mut?“) oft genug, um den Ton zu ändern und die Bereitschaft zur Zusammenarbeit zu verbessern. Die Wirksamkeit solcher Interventionen ergibt sich aus denselben Mechanismen, die die Übersicht beschreibt: Aktivierung ästhetischer Aufmerksamkeit, emotionale Resonanz und narrative Integration.

Rolle internationaler Institutionen und Forschungsnetzwerke

Das Interesse der Gesundheits- und Kulturpolitik an den Wirkungen von Kunst ist nicht neu, hat aber in den letzten Jahren starken Schwung erhalten. Schon 2019 veröffentlichte die internationale Gesundheitsorganisation für die Europaregion eine umfassende Übersicht, die Tausende von Studien zur Rolle von Kunst bei der Krankheitsprävention, dem Symptommanagement und der Verbesserung der Lebensqualität kartierte. Seitdem sind spezialisierte Netzwerke und Labore entstanden, die Museen, Universitäten und Gesundheitseinrichtungen verbinden. Die systematische Übersicht vom April 2025 knüpft an dieses Fundament an, indem sie sich genau auf das Betrachten visueller Kunst konzentriert – also auf eine „rezeptive“ Form der Teilhabe, die übertragbar, skalierbar und einer großen Anzahl von Menschen zugänglich ist.

Finanzierung und multidisziplinäre Teamzusammensetzung

Hinter der neuen Übersicht steht ein internationales Team, das Psychologie, Neuroästhetik, Philosophie des Geistes und klinische Methodik vereint. Ein wichtiger Aspekt ist auch die europäische Finanzierung durch das Programm Horizon 2020, im Rahmen einer Initiative, die auf die transformativen Wirkungen von Kunst auf Einzelpersonen und Gesellschaft ausgerichtet ist. Ein solcher Rahmen ermöglicht es, dass sich im selben Projekt parallel Grundlagenforschung, Interventionsprototypen und Pilotpartnerschaften mit Einrichtungen entwickeln. In der Praxis bedeutet dies, dass Ergebnisse schneller aus wissenschaftlichen Zeitschriften in kuratorische Pläne, klinische Protokolle und Bildungslehrpläne übergehen.

Was offen bleibt: Dauer der Wirkung, Dosierung und individuelle Unterschiede

Obwohl der Konsens über positive Effekte stark ist, sind mindestens drei wichtige Forschungsfragen offen. Erstens, wie lange dauern die Effekte einer einmaligen Begegnung mit einem Werk an und wie sind sie über die Zeit zu „dosieren“? Zweitens, wie personalisiert man die Auswahl der Werke: Präferenzen, Vorerfahrung mit Kunst, kultureller Hintergrund und ästhetische Sensibilität können das Erlebnis verändern. Drittens, was sind die optimalen Anweisungen und Begleitaktivitäten (edukativ oder sozial), die das persönliche Entdecken von Sinn verstärken, anstatt es zu überschatten? RAARR-Richtlinien bieten ein Werkzeug, um diese Parameter konsistent zu erfassen und zu analysieren, wodurch zukünftige Metaanalysen auch quantitative „Rezepturen“ (z. B. Mindestdauer, Anzahl der Sitzungen, Werktypen) für verschiedene Zielgruppen liefern könnten.

Beispiele aus der Praxis: kurze Fallstudien

Krankenhausflur als Galerie – in einem Kinderkrankenhaus rotiert ein Zyklus von Reproduktionen mit Schwerpunkt auf Farbe und Spiel. Eltern und Kinder berichten von weniger Anspannung in Wartezeiten, und das Personal bemerkt eine leichtere Kommunikation beim Eintritt in die Ambulanzen. Entscheidend war die Positionierung der Werke auf Augenhöhe der Kinder und diskrete Karten mit Anreizen zum gemeinsamen Betrachten.

VR-Rundgang für immobile Patienten – ein mobiles Team bringt Brillen und vorinstallierte Routen durch drei Museen. Jede Tour dauert fünf bis sieben Minuten, mit der Aufforderung, den Blick auf einem Detail zu halten. Patienten kehren gerne zu „Lieblingsorten“ zurück, und es werden auch Mikro-Verbesserungen der Stimmung unmittelbar nach der Sitzung verzeichnet.

Schulprogramm des langsamen Sehens – wöchentliches Treffen von zehn Minuten zu Beginn der Kunst- oder Sprachstunde, ohne Benotung und „richtige Antwort“. Schüler führen ein Tagebuch über Gefühle und Gedanken; nach einem Monat bemerken Lehrer eine bessere Konzentration und einen reicheren Wortschatz bei der Beschreibung von Emotionen.

Implementierungsrichtlinien: kleine Schritte, messbare Effekte

• Setzen Sie ein Wohlbefindensziel: Wählen Sie eudaimonische Ergebnisse (Sinn, persönliches Wachstum) und/oder emotionale Ergebnisse (Angst, Ruhe), die Sie verfolgen möchten.


• Wählen Sie vielfältige Werke: kombinieren Sie Figuratives und Abstraktes; beziehen Sie auch erkennbare Motive ein, die den Einstieg in das Erlebnis erleichtern.


• Planen Sie kurze, aber fokussierte Zeit: 3–7 Minuten Betrachtung pro Werk, mit minimalen Ablenkungen.


• Fügen Sie sanfte Anreize hinzu: ein bis zwei offene Fragen oder Anweisungen für einen „langsamen Blick“.


• Sichern Sie Zugänglichkeit: guter Kontrast und Beleuchtung, lesbare Legenden, stille Zonen zum Betrachten.


• Erfassen Sie Parameter nach RAARR: Kontext, Dauer, Inhaltstyp, Anweisungen, Begleitaktivitäten, Maße und Nachverfolgungszeit.

Warum jetzt: Kontext europäischer Politik und Gesundheitsbedürfnisse

In den letzten Jahren betrachten europäische und nationale Institutionen Kunst zunehmend als Teil eines breiteren Spektrums kostengünstiger, unaufdringlicher und kulturell sensibler Interventionen. In Gesellschaften, die durch chronischen Stress, Isolation und wachsenden Druck auf Gesundheitssysteme belastet sind, haben Interventionen, die Sinn und Selbstregulation fördern, einen doppelten Gewinn: Sie unterstützen gleichzeitig den Einzelnen und entlasten das System. Die systematische Übersicht von 2025 ist ein Beitrag zu genau diesem Bestreben, da sie verstreute Erkenntnisse in einen handlichen Handlungsrahmen komprimiert – sowohl für den Kultur- als auch für den Gesundheitssektor.

Blick nach vorn: hin zu präzisen „Rezepten“ für verschiedene Gruppen

Die nächste Entwicklungsphase des Feldes wird wahrscheinlich größere, randomisierte und longitudinale Studien umfassen, die Dosierung, Sequenzierung und Personalisierung explizit testen werden. Dabei wird RAARR eine wichtige Rolle spielen, da es ermöglichen wird, aus mehreren Studien klare, übertragbare Empfehlungen abzuleiten. Ebenso wichtig wird die Zusammenarbeit zwischen Museen, Schulen, Krankenhäusern und Universitäten sein, damit der Wissenstransfer schneller und mit weniger „Reibung“ geschieht.

In der Zwischenzeit ist die Botschaft der Forscher klar: Das Betrachten von Kunst ist kein Privileg, das seltenen Momenten in Galerien vorbehalten ist, sondern ein Werkzeug, das – mit durchdachtem Design und minimalen Kosten – Teil des Alltags werden kann, von Krankenhausfluren bis zu Klassenzimmern und Büroräumen. Zur Verfügung stehen uns Werke verschiedener Epochen und Medien, einschließlich derer, die wir bereits aus Lehrbüchern und Medien kennen. Was es braucht, ist ein wenig Zeit, eine sanfte Anweisung für einen „langsamen Blick“ und die Bereitschaft, der Kunst zu erlauben, uns bei der Neugestaltung des Erlebens von uns selbst und der Welt zu helfen.