Jamiroquai – povratak future funk legende na velike pozornice
U svijetu u kojem retrospektiva često nadvladava inovaciju, jedna britanska formacija već više od tri desetljeća udara ritmove funk, acid jazza, diska, rocka i elektronske glazbe – i to s nevjerojatnim stilom, šarmom i karizmom. Riječ je o Jamiroquaiju, bendu čiji nastupi nisu samo koncerti, već istinski spektakli koji sa svakim tonom oživljavaju plesne podije i srca publike.
Formiran u Londonu 1992. godine, Jamiroquai je predvodio karizmatični frontmen Jay Kay, kojem su poznata njegova hauba i stil – simbol slobodnog duha koji se prenio i u njihove pjesme . Ono što je započelo kao acid jazz pokret, bend je razvio u bogatu fuziju žanrova, dopirući do globalnog uspjeha u 90‑ima i ranim 2000‑ima .
Jamiroquai je kroz karijeru prodao više od 26 milijuna albuma širom svijeta, osvojio Grammy i brojne druge prestižne nagrade, te upisao dva Guinnessova svjetska rekorda – što dovoljno govori o njihovoj važnosti u glazbenoj industriji .
Njihova glazba često nosi poruke o društvenoj i okolišnoj pravdi – podsjetimo se "Emergency on Planet Earth" i "When You Gonna Learn", koje su prikazivale empatiju prema planetu i čovječanstvu .
Ništa ne može zamijeniti energiju uživo – to je Jamiroquaijeva specijalnost. Njihovi nastupi uživo su čisti spektakl: od masivnih svjetlosnih produkcija, gledatelja koji plešu do posljednjeg takt, do Jay Kayeve interakcije s publikom, Jamiroquai transformira svaku pozornicu u karneval zvuka i svjetla .
Ove godine posebno privlači pažnju njihova najava velikog povratka – “The Heels of Steel Tour”, prva nakon šest godina stanke. Radi se o koncertnoj turneji po arenama Velike Britanije i Europe, s 14 datuma, s početkom u studenom 2025 / 2026 i završetak u prosincu 2025 / 2026 .
Još istaknuto: jedini događaj u Španjolskoj zakazan je za 6. studenoga 2025 / 2026 u Palau Sant Jordi u Barceloni. Pretprodaja kreće 21. studenoga, a opća prodaja ulaznica od 22. studenoga € putem Live Nation i Ticketmaster platformi .
Sve to stvara okolinu uzbuđenja – fanovi čekaju spektakl, a mediji šire vijest: legende se vraćaju i to u velikom stilu.
Zašto trebate vidjeti Jamiroquai uživo?
- Spektakularna izvedba – nastupi su vizualno i auditivno dojmljivi: futuristički scenografija, svjetlosni efekti i energični izričaj stvaraju atmosferu neponovljivu ni na jednom drugom koncertu.
- Popularne pjesme uživo – očekuju se klasici poput “Virtual Insanity”, “Space Cowboy”, “Canned Heat” i drugih hitova koji su obilježili glazbenu scenu šezdesetih i 2000‑ih.
- Energetska povezanost s publikom – Jay Kay ima karizmu koja “spaja” publiku; njegova interakcija s obožavateljima i plesna dinamika stvaraju osjećaj zajedništva i ekstaze.
- Vizualni i scenski elementi – sofisticirane produkcije, pirotehnika i impresivni scenografski detalji čine svaki koncert više od glazbenog događaja.
- Reakcije publike i recenzije – nakon što izađu s Jamiroquaijevih koncerata, posjetitelji dijele oduševljenje i preporuke: “najbolji bend uživo”, “ne zaboravlja se nikada”.
- Posljednji nastupi i turneje – “The Heels of Steel Tour” označava njihov veliki povratak nakon šest godina stanke, što koncertima daje dodatnu emocionalnu težinu i povijesnu važnost.
Glazbeni put Jamiroquaija – evolucija kroz desetljeća
Jamiroquai nije samo ime benda – to je cijeli jedan svemir zvuka, mode i ideologije. Njihova diskografija obuhvaća devet studijskih albuma, među kojima se ističu "Travelling Without Moving", "Synkronized" i "A Funk Odyssey", koji su oblikovali zvuk kasnih 90-ih i ranih 2000-ih. Album "Travelling Without Moving" (1996.) postigao je komercijalni vrhunac, a singl “Virtual Insanity” osvojio MTV nagradu za najbolji video godine, što je bio jedan od prvih jasnih dokaza da je bend probio barijeru iz underground jazza u mainstream.
No Jamiroquai nikad nije bio bend koji slijedi trendove. Umjesto toga, stvarali su vlastitu estetiku – zvučno i vizualno. Njihov glazbeni rukopis miješa funk temelje s modernim elektronskim pristupom, često obogaćen analognim instrumentima i brass sekcijama, što njihove pjesme čini i klasičnima i modernima u isto vrijeme.
Jay Kay, neosporni lider benda, često je u intervjuima govorio kako inspiraciju crpi iz glazbenih velikana poput Stevieja Wondera, Sly & The Family Stone, ali i iz filmske glazbe i prirode. Njegova posvećenost glazbi, kao i poznata ekološka osviještenost, preslikala se i na sadržaj albuma, koji često kritički progovaraju o društvenim pitanjima.
Upravo ta kombinacija – glazbena virtuoznost, sadržajna dubina i scenska energija – čini Jamiroquai jedinstvenim na svjetskoj sceni. Koncerti benda nisu samo retrospektiva hitova, već živa, pulsirajuća proslava glazbe kao pokretačke sile.
Članovi benda i njihova uloga
Iako je Jay Kay centralna figura i frontmen, Jamiroquai nikada nije bio "solo projekt". Tijekom godina kroz bend su prošli brojni talentirani glazbenici, a neki od ključnih članova ostavili su dubok trag u zvuku i stilu benda.
Među najvažnijima su:
- Stuart Zender – basist čiji funky groove definira prve albume benda.
- Derrick McKenzie – dugogodišnji bubnjar, poznat po preciznosti i nepresušnoj energiji na pozornici.
- Rob Harris – gitarist koji je bendu donio čvršći rock prizvuk u kasnijim fazama.
- Matt Johnson – klavijaturist i aranžer, jedan od glavnih autora u kasnijim fazama rada benda.
Svaki od članova doprinosi cjelokupnoj zvučnoj slici na način koji se rijetko viđa u modernim glazbenim kolektivima – Jamiroquai je kolektiv u kojem svaki instrument ima svoj identitet, a svaka pjesma zvuči kao da je rezultat iskrene suradnje, a ne samo produkcijske kalkulacije.
Jamiroquai u kulturi i modnom izričaju
Osim glazbenog utjecaja, Jamiroquai je poznat i po svojoj estetici – osobito po vizualnom identitetu koji je definirao Jay Kay. Njegovi ekstravagantni šeširi, upečatljiva odjeća i plesne kretnje pretvorili su ga u modnu ikonu 90-ih i 2000-ih. On nije samo nosio odjeću – on ju je učinio dijelom izvedbe. Svaki šešir koji je Jay Kay nosio imao je svoju funkciju: reflektirao je svjetlo, stvarao sjene ili dodavao dinamiku pokretima na pozornici.
U brojnim video spotovima i nastupima na televiziji, Jamiroquai se isticao upravo time što je svaki vizualni segment bio savršeno ukomponiran s glazbenim. To je jedan od razloga zašto ih se danas svrstava u bendove koji su najviše oblikovali audio-vizualnu estetiku digitalne ere, daleko prije nego su "vizualni identitet" postali marketinški pojmovi.
Utjecaj na glazbenu industriju
Jamiroquai je imao snažan utjecaj na kasnije generacije glazbenika, osobito u žanrovima neo-soul, funk revival i elektronska glazba s organskim elementima. Bendovi i izvođači poput Daft Punk, Mark Ronson, Bruno Mars i Tame Impala često se referiraju na zvuk Jamiroquaija, bilo u glazbi, bilo u produkcijskim tehnikama.
Ujedno, Jamiroquai je jedan od rijetkih bendova koji je u eri digitalnog prijelaza zadržao relevantnost – od vinila do streaminga, od MTV-a do TikToka. Mlađe generacije otkrivaju ih preko viralnih video isječaka i plesnih izazova, dok stariji fanovi ostaju vjerni zbog glazbene konzistentnosti i nostalgične vrijednosti.
Njihov utjecaj proteže se i na festivalsku scenu. Jamiroquai je redovit gost najprestižnijih glazbenih festivala – od Montreuxa do Glastonburyja. Njihovi nastupi se pamte kao vrhunci programa, što ne čudi jer kombiniraju savršenu muzičku izvedbu s iznimnim osjećajem za ritam publike.
Jamiroquai i live izvedbe – što ih čini posebnima?
U vremenima kada su mnogi koncerti postali šablonski i predvidivi, Jamiroquai nudi nešto posve drugačije – iskustvo koje se ne može prepričati, već se mora doživjeti. Svaki koncert je pomno konstruiran i prilagođen ambijentu, bilo da se radi o malom klubu, stadionskoj areni ili festivalskom polju. Repertoar se mijenja iz večeri u večer, uvodi se improvizacija, a publika nikada ne zna što točno može očekivati.
No jedno je sigurno – svaki koncert Jamiroquaija rezultira plesnim transom, znojnom ekstazom i osjećajem da ste upravo svjedočili nečemu rijetkom. Jay Kay je poznat po tome da pozdravlja publiku na lokalnim jezicima, spontano uključuje fanove iz prvih redova i, kada mu prostor to dopušta, zna skočiti među obožavatelje.
Nastupi u dvoranama poput O2 Arene, Zenith Pariza ili Royal Albert Halla, ostat će zabilježeni kao koncertni trenuci koji su redefinirali live-funk iskustvo. No isto tako, i manje dvorane, poput regionalnih arena u Italiji, Njemačkoj ili Skandinaviji, često su poprišta najintimnijih izvedbi gdje bend pušta korijenje među publikom.
Jamiroquai je na koncertima ono što mnogi izvođači žele biti – spoj nepretenciozne autentičnosti i besprijekorne profesionalnosti. Upravo zato, s povratkom na turneju u 2025 / 2026, njihova prisutnost na koncertnoj sceni doživljava novu dimenziju: povratak legende, ali i svježinu benda koji nikada nije prestao biti aktualan.
Kako se pripremiti za spektakl Jamiroquaija?
Priprema za koncert Jamiroquaija može biti jednako uzbudljiva i značajna kao i sama izvedba – posebice kada govorimo o ključnim detaljima poput logistike i planiranja.
Prvo, razmislite o parkiranju i prijevozu: već i minimalno priprema može transformirati vašu večer iz kaotične u besprijekornu avanturu. Preporučuje se koristiti javni prijevoz kad god je to moguće, a ako dolazite vlastitim vozilom, unaprijed istražite prometne obrasce i opcije parkiranja u blizini dvorane .
Hebride opskrbe i smještajne opcije također su važni – osobito ako planirate putovanje izvan vaše sredine. Upoznajte se s pravilima dvorane (predmeti koji nisu dopušteni, vrata za dolazak, tko kontrolira ulaz), i obratite pažnju na atmosferu koja vlada u blizini – spontana druženja s fanovima ili pop‑up događaji često obogaćuju cjelokupni doživljaj .
Zanimljivosti o Jamiroquai koje možda niste znali
Jamiroquai već dugo nije samo bend, već ikona inovacije i spektakla. Jedna od najupečatljivijih manifestacija te kreativnosti bilo je postavljanje čak šest Guinnessovih rekorda na jedinstvenom koncertu u zraku – “Gig in the Sky”. Održan na privatnom Boeingu 757 koji se uzdigao na 35 000 stopa, koncert je uključivao pet pjesama i čak je izveden pred službenim predstavnikom Guinnessa .
Iz albuma “Travelling Without Moving” iz 1996., koji je prodat u više od 8 milijuna primjeraka i drži Guinnessov rekord za najprodavaniji funk album u povijesti, izlaze hitovi poput “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl” i “Alright” koji su definirali glazbenu scenu tog razdoblja .
Posebno impresivna je bila transformacija video spota za pjesmu “Virtual Insanity” – sniman u pokretnoj sobi gdje su zidovi izgledali kao da se kreću. Spot je osvojio četiri MTV Video Music Awards nagrade, uključujući *Video godine*, a video je i danas kultni simbol Jamiroquaijevog kreativnog izričaja .
Što očekivati na nastupu?
Jamiroquai koncerti su sinonim za vrhunsku zabavu – energija, ples, improvizacija i magija trenutka čine ih jedinstvenima. Recenzije navode da su njihovi live nastupi zarazni i iznimno zabavni, s visokom razinom profesionalnosti i intenzitetom izvođenja .
Evo nekoliko elemenata kojih se možete nadati:
- Set-liste pune klasika i iznenađenja – često se mogu čuti omiljeni hitovi poput “Space Cowboy”, “Cosmic Girl” i “Little L”, ali i duže, improvizirane verzije brojeva poput “Travelling Without Moving” .
- Posebne izvedbe i vizualni spektakl – uključenje laserskih efekata, futurističkih kostima i svjetlosne produkcije čest je dio koncerata, dodatno naglašavajući jedinstvenu estetiku .
- Publika u ekstazi – retrospektivni hitovi i plesni ritmovi redovito uzrokuju oduševljene reakcije publike; često se čuje zajedničko pjevanje, pljesak i ples koji traje cijelu noć .
Publika koja dolazi na njihove koncerte je raznolika – istovremeno nostalgična generacija 90-ih i mlađi fanovi koje privlači modernija produkcija i viralni sadržaji. Upravo ta sinergija različitih generacija stvara poseban tandemski doživljaj gdje nostalgija i sadašnjost koegzistiraju u svakoj izvedbi.
Koncerti su često više od glazbe – pretvaraju se u zajedničko slavlje, mjesto gdje ritam, pokret i kolektivna energija preuzimaju svaku scenu.