Biffy Clyro

Biffy Clyro – škotski rock bend koji je iz podzemlja stigao do festivalskih vrhova

Biffy Clyro je škotski rock bend iz Kilmarnocka koji je tijekom više od tri desetljeća izgradio put od malih klubova do statusa jednog od najutjecajnijih britanskih rock imena. Trojac čine pjevač i gitarist Simon Neil te braća blizanci James Johnston na basu i Ben Johnston na bubnjevima. Njihov zvuk spaja alternativni rock, post-hardcore, art rock i velike stadionske refrene, a publiku privlači kombinacija sirove energije, emotivnih tekstova i neobičnih struktura pjesama. Danas iza sebe imaju deset studijskih albuma, od debitantskog „Blackened Sky“ iz 2026 / 2027 do aktualnog „Futique“ iz 2026 / 2027, uz status benda koji podjednako cijene kritika i fanovi. Početak priče vezan je uz tinejdžerske dane Simona Neila i braće Johnston, prvo pod imenom Screwfish, a zatim pod današnjim imenom Biffy Clyro. Rani albumi „The Vertigo of Bliss“ i „Infinity Land“ donijeli su im kultni status na alternativnoj sceni: kompleksne ritmove, neočekivane prijelaze i tekstove koji se kreću od apstraktnog do brutalno osobnog. Pravi proboj prema široj publici stigao je s albumom „Puzzle“ (2026 / 2027), obilježenim temama gubitka i tugovanja, te kasnijim „Only Revolutions“ iz 2026 / 2027, na kojem se nalaze singlovi poput „Mountains“, „Many of Horror“ i „Bubbles“. Od tog trenutka Biffy Clyro prelazi iz statusa „kulta“ u ulogu velikog rock benda s rasprodanim arenama. Kasniji albumi, uključujući dvostruki „Opposites“ (2026 / 2027), „Ellipsis“ iz 2026 / 2027, „A Celebration of Endings“ iz 2026 / 2027 i „The Myth of the Happily Ever After“ iz 2026 / 2027, potvrđuju njihovu sposobnost da kombiniraju eksperimentiranje i pristupačne hitove. Biffy Clyro su nastupili kao headlineri na velikim festivalima, uključujući Reading i Leeds te T in the Park, a reputaciju vrhunskog live benda dodatno su učvrstili nastupima na glavnim pozornicama europskih festivala i pojavljivanjem na Glastonburyjevom Pyramid Stageu 2026 / 2027. Pritom ne odustaju od čudnih ritmova i neobičnih struktura pjesama, ali ih spajaju s refrenima koji funkcioniraju u arenama i na stadionima. Najnovije poglavlje priče je album „Futique“ iz 2026 / 2027, deseti u karijeri, na kojem bend propituje vlastiti identitet i ideju završetaka – osobnih, kreativnih i profesionalnih. Pjesme poput „A Little Love“, „Hunting Season“ i „True Believer“ donose kombinaciju introspektivnih tekstova i zaraznih melodija, a kritika album opisuje kao djelo benda koji se ozbiljno suočava s pitanjem što dalje, ali i dalje zvuči svježe i ambiciozno. Istodobno, ovo razdoblje obilježeno je i hrabrom odlukom basista Jamesa Johnstona da se povuče s turneje kako bi se posvetio mentalnom zdravlju i ovisnosti, uz podršku kolega i fanova. Na turneji ga privremeno mijenja Naomi Macleod, što pokazuje da Biffy Clyro istovremeno brine o ljudima i održava kontinuitet nastupa. Utjecaj benda na rock scenu osjeća se na nekoliko razina. Sa setlistama koje spajaju rane singlove i nove pjesme, Biffy Clyro su pokazali da se može rasti od malog nezavisnog benda do headlinera bez odricanja od kreativnih rizika. Njihove nagrade i priznanja – od britanskih glazbenih magazina do strukovnih nagrada – potvrđuju da je riječ o bendu koji definira suvremeni rock, a ne samo ga prati. Ujedno su i snažan live brand: publika ih doživljava kao bend koji se „do kraja“ daje na pozornici, s nastupima nakon kojih se često govori o jednoj od najboljih rock večeri koje su gledatelji ikad doživjeli. Za fanove, Biffy Clyro su ponajprije live iskustvo. Njihovi koncerti traju cijelu večer, često s dugim setovima u kojima se izmjenjuju eksplozivne rock stvari i emotivne balade. Setliste kombiniraju hitove poput „Many of Horror“, „Mountains“, „Bubbles“, „Wolves of Winter“ i „Tiny Indoor Fireworks“ s dubljim rezovima iz ranih albuma i aktualnih izdanja. Posebnost je i energija samog benda: Simon Neil često nastupa u gotovo ritualnoj koncentraciji, dok braća Johnston drže temelje ritam-sekcije s kombinacijom preciznosti i punkovske sirovosti. Sve to stvara dojam da je svaka večer jedinstvena, što dodatno potiče publiku da prati više datuma iste turneje i aktivno traži ulaznice za nove koncerte. Danas Biffy Clyro imaju veliku međunarodnu turneju vezanu uz album „Futique“, s nizom rasprodanih dvorana i festivalskih nastupa u Ujedinjenom Kraljevstvu, Europi i šire, zakazanih kroz 2026 / 2027. Veliki vlastiti show na otvorenom u londonskom Finsbury Parku, kao i nastupi na festivalima poput Szigeta i Rock en Seine, pokazuju da bend vrlo samouvjereno kombinira vlastite spektakle i ključne festivalske slotove. Istodobno, zadržavaju i tradiciju manjih, intimnijih koncerata i posebnih nastupa, gdje se naglasak stavlja na blizinu s najvjernijim fanovima. Upravo taj raspon – od kluba do festivala – čini Biffy Clyro jednim od najtraženijih live bendova za koje publika sustavno traži ulaznice čim se objave novi datumi.

Zašto trebate vidjeti Biffy Clyro uživo?

• Eksplozivna izvedba uživo – Biffy Clyro su poznati po intenzitetu na pozornici: glasne gitare, složeni ritmovi i nagle dinamike čine da koncert zvuči snažnije i žustrije nego studijske snimke.
• Setlista koja povezuje cijelu karijeru – na jednom koncertu moguće je čuti rane singlove, klasike poput „Many of Horror“, „Bubbles“ i „Mountains“ te nove pjesme s albuma „Futique“, što daje širok presjek njihove diskografije.
• Emocionalni raspon – od himničnih refrena koje cijela dvorana pjeva u glas do intimnih trenutaka kada se publika stiša i prati samo glas i gitaru, njihovi nastupi pokrivaju čitav spektar raspoloženja.
• Scenski i tehnički elementi – bend često koristi upečatljivu rasvjetu, pozadinske vizuale i dramaturški složen tijek koncerta, zbog čega koncert djeluje kao pažljivo režirana, ali i dalje spontana rock predstava.
• Interakcija s publikom – fanovi su poznati po borbenom skandiranju „Mon the Biff“, masovnim singalong trenucima i stalnoj razmjeni energije s bendom, što svaki nastup pretvara u zajedničko iskustvo, a ne samo u „predstavu“.
• Posebna atmosfera na festivalima – kada Biffy Clyro nastupe na festivalu, njihov set često se spominje kao jedan od vrhunaca cijelog programa, bilo da otvaraju veliki dan na glavnoj pozornici ili zatvaraju večer uz vatromet hitova.

Biffy Clyro — kako se pripremiti za nastup?

Koncert Biffy Clyro najčešće je klasični večernji rock show u dvorani ili na otvorenom, uz podršku jednog ili više predgrupa. Ovisno o turneji i lokaciji, bend svira u arenama, velikim klubovima ili na festivalima, ali u pravilu se radi o snažnom rock događaju s glasnim razglasom i energičnom publikom. Trajanje nastupa često je duže, s glavnim setom i mogućim bisom, pa treba računati na cijelu večer posvećenu glazbi. Posjetitelji mogu očekivati raznoliku publiku – od dugogodišnjih fanova koji prate bend od prvih albuma do mlađih slušatelja koje su privukli recentni singlovi. Atmosfera je istovremeno intenzivna i prijateljska: u prvim redovima dominiraju fanovi koji pjevaju svaku riječ i skaču na brže pjesme, dok se u stražnjim dijelovima dvorane i na tribinama može uživati u nešto opuštenijem ritmu. Predgrupe su obično odabrane tako da stilom prate rock energiju večeri, pa vrijedi doći ranije i pogledati cijeli program. Što se praktičnih savjeta tiče, dobra je ideja na koncert doći dovoljno rano, kako zbog gužvi na ulazu, tako i zbog želje da se uhvati povoljna pozicija u dvorani. Za nastupe u arenama i na otvorenom preporučuju se udobne tenisice i slojevita odjeća, jer se temperatura u prostoru može mijenjati, a publika je često u stalnom pokretu. Zbog glasnoće, osobito u prvim redovima, mnogi posjetitelji biraju koristiti čepiće za uši, kako bi mogli nesmetano uživati u koncertu bez opterećenja za sluh. Za maksimalan doživljaj dobro je prije nastupa preslušati barem ključne albume i singlove. Mnogi fanovi preporučuju „Puzzle“, „Only Revolutions“ i „A Celebration of Endings“ kao idealan uvod u svijet Biffy Clyro, a aktualni „Futique“ pruža uvid u najnoviju fazu benda. Pregled uobičajenih koncertnih favorita i balada s emotivnim refrenima olakšat će ti da već na prvom koncertu pjevaš s ostatkom publike. Uz to, praćenje vijesti o bendu i objavama vezanima uz turneju može otkriti posebne datume, iznenadne nastupe pod starim nadimkom ili jedinstvene setliste koje kasnije postaju dio koncertnih legendi.

Zanimljivosti o Biffy Clyro koje možda niste znali

Iza relativno jednostavnog trojca na pozornici stoji priča o bliskom prijateljstvu i dugotrajnoj kreativnoj suradnji. Simon Neil i braća Johnston sviraju zajedno još od školskih dana, a kroz godine su razvili prepoznatljivu kemiju u kojoj se razigrane gitarske linije i višeglasni vokali stapaju s rafalnim bubnjevima. Iako je bend formalno trio, na pozornici im se često pridružuju dugogodišnji suradnici na gitari i klavijaturama, što koncertima daje dodatnu težinu i slojevitost. Simon Neil je paralelno aktivan i u drugim projektima, uključujući eksperimentalne i metal usmjerenije bendove, ali se uvijek vraća Biffy Clyro kao glavnoj kreativnoj osi. Kroz karijeru su prikupili impresivan niz priznanja: album „Only Revolutions“ donio im je veliku mainstream vidljivost i važna priznanja glazbene industrije, „Opposites“ je nagrađen na Q Awards kao jedno od ključnih izdanja godine, dok su ih rock mediji više puta proglašavali najboljim britanskim rock bendom svoje generacije. Osvojili su i nagrade poput Best British Act na rock dodjelama, a album „A Celebration of Endings“ osvojio je priznanja u Škotskoj kao album godine. Uz to, Biffy Clyro su pomogli lansirati i neke specijalizirane radijske programe, a njihovi singlovi redovito se pojavljuju na playlistama velikih rock stanica, što dodatno potvrđuje koliko su duboko urezani u suvremenu rock kulturu. Zanimljiv segment njihova puta su i veliki festivalski trenuci: od naslovnih pozicija na Reading i Leeds festivalima do spektakularnog nastupa na Glastonburyjevom Pyramid Stageu, gdje su pokazali da bez problema mogu ispuniti najveće pozornice u Velikoj Britaniji. Istovremeno, bend se ne boji riskirati – bilo kroz konceptualne albume, bilo kroz soundtrack projekte poput „Balance, Not Symmetry“, gdje su glazbeno pratili filmsku priču. Sve to pridonosi dojmu da je svaki novi ciklus u karijeri Biffy Clyro prilika za novo istraživanje, a ne samo ponavljanje provjerene formule.

Što očekivati na nastupu?

Tipičan koncert Biffy Clyro počinje nakon nastupa predgrupa, kada se dvorana već dobro zagrije. Svjetla se spuštaju, uvodna glazba ili šumove prekine eksplozivni početak prve pjesme, često jedne od novijih stvari s aktualnog albuma, poput „A Little Love“ ili drugog recentnog singla. Nakon uvodnog udara bend obično brzo kreće u preplitanje novih pjesama i već dobro poznatih favorita, održavajući tempo koji rijetko dopušta predah. Zanimljivo je da se i na najvećim pozornicama osjeća intimnost: Simon Neil nerijetko zahvaljuje publici, dijeli kratke komentare između pjesama ili uvodi pjesme osobnim pričama. Što se same setliste tiče, Biffy Clyro se oslanjaju na provjerene koncertne adute. Najčešće izvođene pjesme, prema fanovskim statistikama, uključuju „Living Is a Problem Because Everything Dies“, „Mountains“, „Bubbles“, „Many of Horror“ i „That Golden Rule“, a uz njih se redovito pojavljuju i noviji singlovi poput „Instant History“, „Tiny Indoor Fireworks“ ili pjesme s albuma „Futique“. Na većim festivalima set je sažetiji, s fokusom na najveće hitove i najenergičnije pjesme, dok u arenama imaju više prostora za dublje rezove iz ranih albuma i duže, gradirane završnice s bisom. Publika na nastupima Biffy Clyro izrazito je aktivna. U prvim redovima gotovo svaka pjesma prati se skakanjem, poganjem i masovnim pjevanjem, dok se u ostatku dvorane stvara more podignutih ruku i mobitela koji snimaju najemotivnije trenutke. Na baladama poput „Many of Horror“ atmosfera se iznenada stišava, a tisuće glasova stapaju se s bendom u jedan zajednički refren. Istodobno, tekstovi koji se često dotiču mentalnog zdravlja, odnosa i osobnih kriza dobiju dodatnu težinu u svjetlu činjenice da su i članovi benda javno progovorili o vlastitim borbama, što cijelo iskustvo čini još iskrenijim. Nakon koncerta mnogi fanovi izlaze s osjećajem da su svjedočili nečemu više od „običnog“ rock nastupa – kombinaciji tehničke izvrsnosti, emotivne otvorenosti i zajedničke energije koju je teško reproducirati izvan live konteksta. Kako se bend s albumom „Futique“ i novim turnejama nastavlja razvijati, svaki sljedeći nastup postaje svojevrsna fotografija trenutnog stanja Biffy Clyro: gdje se nalaze kreativno, što ih muči, što ih pokreće i koliko daleko su još spremni ići. Za publiku koja voli inteligentan, emotivan i glasni rock, Biffy Clyro tako ostaje bend čije se nastupe planira unaprijed i o kojima se priča još dugo nakon što se svjetla u dvorani ponovno upale. Dinamika večeri često se gradi u nekoliko jasno prepoznatljivih faza. Nakon prvog naleta novih pjesama, Biffy Clyro redovito posegnu za materijalom iz raznih razdoblja karijere, pa se u sredini nastupa mogu naći i kompleksnije, „izlomljene“ skladbe koje podsjećaju na njihove rane dane. U tim trenucima atmosfera se mijenja: dio publike intenzivno prati svaki ritmički zaokret i promjenu tempa, dok drugi uživaju u tome da ih glazba jednostavno „nosí“. Zatim se tempo ponovno podiže nizom prepoznatljivih singlova, tako da kraj glavnog dijela koncerta djeluje poput niza velikih rock himni koje publika pjeva bez prestanka. Intimni trenuci usred glasnog rock koncerta važan su dio onoga što fanovi očekuju od nastupa Biffy Clyro. Iako bend zvuči moćno i slojevito, nerijetko odaberu jedan ili dva trenutka u večeri kada se pozornica „ogoli“. To može biti pjesma izvedena samo uz gitaru, gotovo šapatom, ili verzija koja počinje tiho i postupno prerasta u punu bendovsku kulminaciju. U publici tada često nastaje potpuna tišina, prekinuta tek zvukom zajedničkog pjevanja refrena. Upravo taj kontrast između intimnog i monumentalnog čini da koncert ostaje u sjećanju kao emocionalno bogato iskustvo, a ne samo kao niz glasnih pjesama. Poseban element su i trenuci prepoznavanja kada bend odsviranim uvodom najavi jedan od velikih singlova. Publika tada reagira gotovo refleksno: čuju se prvi povici, valovi podignutih ruku i spontano kretanje prema naprijed. Na pojedinim pjesmama publika zna preuzeti čitave dionice – ne samo refren, nego i ključne stihove iz kitica – a bend često dopusti da dvorana nakratko „otpjeva“ pjesmu umjesto njih. Za posjetitelja koji prvi put dolazi na njihov koncert to zna biti iznenađujući, ali i vrlo snažan trenutak, jer se odjednom postaje dio ogromnog zbora. U tehničkom smislu, Biffy Clyro na pozornici kombiniraju čistu, preciznu svirku i vrlo gustu zvučnu sliku. Gitare su često u slojevima – jedna drži glavne rifove, druga dodaje teksture i melodijske detalje – dok ritam-sekcija drži balans između čvrstih, gotovo metalnih dionica i delikatnijih prijelaza. Na mnogim turnejama bend koristi dodatne glazbenike na klavijaturama ili trećoj gitari, kako bi uživo što vjernije prenio složenost aranžmana. U dvorani se to doživljava kao „zid zvuka“, ali ne neartikuliran, nego jasno strukturiran, gdje se i dalje može pratiti pojedini instrument. Što se rasvjete i scenografije tiče, očekivati se može promišljenu, ali ne pretjerano razmetljivu produkciju. Umjesto stalnog oslanjanja na pirotehniku, Biffy Clyro se češće igraju s kontrastima svjetla i tame, iznenadnim bljeskovima u ključnim dijelovima pjesama i projekcijama koje prate teme tekstova. To znači da se vizualni dojam mijenja iz pjesme u pjesmu: od hladnih, plavih tonova u introspektivnim numerama do toplih, jarkih boja kada nastup dosegne vrhunac. Za publiku je to dodatni sloj doživljaja, jer svaka pjesma dobiva vlastiti vizualni identitet. Razlika između koncerata u dvoranama i festivalskih nastupa također je nešto što utječe na očekivanja. U vlastitim koncertima u arenama Biffy Clyro imaju više vremena i slobode za gradnju priče: mogu si priuštiti duže setliste, dublje rezove u diskografiji i neobične prijelaze. Na festivalima su obično ograničeni kraćim terminom, pa je naglasak više na hitovima, energiji i trenutnom učinku. Za fanove to znači da je festivalski nastup idealna prilika za „pregled“ karijere i doživljaj benda u najglasnijem izdanju, dok se u samostalnim koncertima više osjeti narativ, putovanje kroz različite faze njihovog stvaralaštva. Važan dio očekivanja publike vezan je uz to kako bend komunicira s fanovima u trenucima kada prolazi kroz osobne i profesionalne promjene. Biffy Clyro su tijekom karijere više puta otvoreno govorili o temama mentalnog zdravlja i pritisaka koji dolaze s dugogodišnjim muzikantskim životom. Kada se takve teme reflektiraju u tekstovima i javnim izjavama, one mijenjaju i način na koji se pjesme doživljavaju uživo. Posjetitelj koji zna da određeni stih progovara o stvarnim borbama članova benda koncert doživljava dublje, kao susret s nečim iskrenim, a ne samo kao još jednu večer zabave. Na recentnim turnejama poseban se fokus stavlja na predstavljanje novih pjesama, ali uvijek u kombinaciji s provjerenim favoritima. Publika tako može očekivati da će gotovo svaka večer imati nekoliko mjesta rezerviranih za svježi materijal, često smješten u sredinu seta, gdje bend testira kako nove kompozicije funkcioniraju uz starije hitove. Nerijetko se dogodi da neka nova pjesma već nakon nekoliko izvedbi postane trenutak u kojem publika iznenađujuće glasno pjeva i reagira, što je znak da je bend ponovno pogodio emocionalnu žicu svojih slušatelja. Ulaznice za takve nastupe obično su vrlo tražene, osobito kada se radi o manjim dvoranama ili posebnim, jedinstvenim datumima. Fanovi koji prate bend dulje vrijeme navikli su na to da se datumi turneja najavljuju u ciklusima, često povezano s izlaskom albuma, pa dio publike planira više koncerata u nizu. Na većim gradskim nastupima uobičajeno je da se pojavi i znatan broj fanova koji putuju iz drugih mjesta ili država kako bi doživjeli bend u različitim okruženjima – primjerice, jednom na festivalu, a drugi put u zatvorenoj dvorani s drukčijom akustikom i atmosferom. Za posjetitelje koji prvi put dolaze na koncert Biffy Clyro, očekivanje često prati doza znatiželje: hoće li uživo zvučati jednako uvjerljivo kao na snimkama i hoće li uspjeti prenijeti kompleksne aranžmane na pozornicu? Već nakon nekoliko pjesama obično postane jasno da bend ima veliku sigurnost u svirci i iskustvo u vođenju publike. Mijenjanje dinamike, iznenadni prekidi i gradacije unutar pjesama ne djeluju usiljeno, nego kao dio jezika kojim Biffy Clyro komunicira s publikom. To je jedan od razloga zašto mnogi fanovi nakon prvog koncerta govore da su tek tad potpuno „shvatili“ bend. Treba uzeti u obzir i različite tipove publike koji se susreću na istom koncertu. U prvim redovima često su oni koji prate bend od ranih dana, poznaju dublje kataloge pjesama i reagiraju na svaki uvodni rif, dok se na tribinama zna naći i publika koja je primarno došla zbog nekoliko velikih singlova koje je čula na radiju ili streaming servisima. Kombinacija tih skupina stvara zanimljivu dinamiku: dok jedni vode skandiranja i skokove, drugi promatraju, upijaju i postupno se „uvlače“ u atmosferu. Do kraja večeri razlika često nestaje, a cijela dvorana diše u istom ritmu. Na koncertu Biffy Clyro može se očekivati i da će bend pronaći vremena za kratke komentare ili zahvalnosti između pjesama. Ti momenti ne zauzimaju previše prostora u setu, ali pridonose osjećaju bliskosti: kada frontmen spomene grad, zemlju ili se zahvali onima koji prate bend već godinama, publika stječe dojam da nije riječ o još jednom „standardiziranom“ nastupu, nego o večeri koja ima svoju osobnu notu. U nekim slučajevima bend će spomenuti i poteškoće s kojima se suočavao na putu do tog koncerta, što dodatno naglašava koliko im je stalo da nastup održe najbolje što mogu. Završnica večeri često je rezervirana za najemotivnije ili najpoznatije pjesme, pa posjetitelji mogu očekivati da će ključni singlovi doći u kasnijem dijelu seta ili tijekom bisa. U tim trenucima dvorana se pretvara u more svjetala – bilo da je riječ o klasičnim upaljačima ili svjetlima mobitela – i zajedničkog pjevanja. Nakon posljednjih akorda, bend se obično nekoliko puta nakloni publici, a članovi se međusobno zagrle ili na neki drugi način pokažu koliko im znači podrška. Za većinu posjetitelja to je trenutak u kojem se emocije cijele večeri slijevaju u jednu sliku koju će još dugo prepričavati. Kada se publika polako razilazi, mnogi fanovi ostaju u blizini dvorane, razmjenjuju dojmove i uspoređuju iskustva s prethodnim koncertima. Često se prepričava koji je dio nastupa bio najjači, jesu li odsvirali baš onu pjesmu koju je netko priželjkivao i kako se novi materijal uklopio uz starije favorite. Za one koji Biffy Clyro prate dulje vrijeme, svaki koncert je nova epizoda u dugoj priči, a za one koji su bend tek otkrili, to zna biti početak dugoročnog praćenja – od slušanja albuma kod kuće do planiranja sljedećeg susreta uživo, čim se pojave novi datumi nastupa. Ono što se može očekivati na nastupu Biffy Clyro jest kombinacija snažne rock energije, pažljivo građenog zvuka i vrlo osobnog, emotivnog pristupa. Bilo da se radi o velikoj festivalskoj pozornici ili intimnijoj dvorani, bend na pozornici izgleda kao trojac (uz moguće dodatne glazbenike) koji svira s istom strašću kao i na samom početku karijere. Upravo ta dosljednost i predanost nastupima uživo razlog su zašto publika ne samo da prati njihove nove albume, nego i aktivno traži priliku da ih doživi uživo, iz reda do pozornice ili s tribina, u nekoj od večeri koje ostaju obilježene u osobnoj glazbenoj memoriji svakog posjetitelja.

Biffy Clyro na turnejama i festivalima

Biffy Clyro su bend koji je svoju reputaciju izgradio na neprestanom nastupanju, a kalendar im je redovito ispunjen arenama, dvoranama i velikim open-air festivalima. Turneje povezane s velikim albumima donose niz večeri u kojima se izmjenjuju rasprodani datumi u Ujedinjenom Kraljevstvu, Europi i na drugim kontinentima, uz povremene izlete na intimnije pozornice. Publika ih doživljava kao bend koji jednako ozbiljno pristupa svakoj večeri – bez obzira svira li pred nekoliko tisuća ljudi u zatvorenoj dvorani ili kao headliner na festivalskoj livadi pred desecima tisuća posjetitelja. Taj kontinuitet nastupa razlog je zašto mnogi fanovi planiraju putovanja upravo prema njihovim datumima. Posebno mjesto u priči o Biffy Clyro zauzimaju festivalski nastupi. Na velikim britanskim i europskim festivalima bend se ustalio kao jedno od imena koje se redovito vraća na glavne pozornice, često u samom vrhu lineupa. Pozicija headlinera na velikim ljetnim događanjima pokazuje koliko je njihovo ime snažno na tržištu živih nastupa: organizatori znaju da će nastup privući fanove spremne putovati, dok šira festivalska publika dobiva rock set koji lako postaje vrhunac cijelog vikenda. U novijem razdoblju Biffy Clyro se sve češće pojavljuju i kao vodeće ime festivala koji kombiniraju rock, indie i pop, potvrđujući da su postali prepoznatljiv brend i izvan strogo rock okvira. Zanimljivo je da, uz velike arene i festivale, bend u raspored ubacuje i manje, intimne koncerte – često akustične ili poluakustične. Ti nastupi znaju se održavati u klubovima, manjim dvoranama ili specijalnim prostorima vezanima uz glazbene trgovine i nezavisne promotore. Za fanove je to prilika da bend dožive iz bliže perspektive, s naglaskom na drugačije aranžmane i razgovor s publikom. Takvi koncerti obično brzo budu rasprodani, a činjenica da se u posljednjem trenutku dodaju novi datumi pokazuje koliko je potražnja za susretom s Biffy Clyro uživo stabilna i dugoročna. Uloga benda na festivalima poput onih u Ujedinjenom Kraljevstvu i šire dodatno je naglašena činjenicom da ih organizatori povjeravaju najodgovornije termine, poput zatvaranja večeri i ključnih slotova u udarnim terminima. Kada Biffy Clyro preuzmu glavnu pozornicu, program se oko njih često strukturira tako da se tijekom dana gradi momentum koji kulminira njihovim nastupom. Za publiku koja dolazi iz različitih dijelova svijeta to znači da se večer pretvara u zajednički ritual: skandiranje, pjevanje i prepričavanje najdražih stihova u pauzama između pjesama.

Kako izgleda tipična turneja Biffy Clyro

Turneja Biffy Clyro obično je strukturirana u nekoliko faza. Prva faza često obuhvaća manji broj klubskih ili dvoranskih koncerata u kojima bend testira nove pjesme uživo i gradi priču oko albuma. U tim ranim nastupima naglasak je na bliskom kontaktu s publikom i provjeri kako novi materijal funkcionira uz stare favorite. Druga faza obično donosi glavni val arena i većih dvorana, u kojima setlista postaje jasnije oblikovana, svjetlosna produkcija složenija, a cijela večer osmišljena kao povezana cjelina. Treća faza često se preklapa s festivalskom sezonom, gdje Biffy Clyro preuzimaju ulogu headlinera ili jednog od ključnih imena. Na jednoj takvoj turneji publika može očekivati različite formate nastupa. Neki datumi naglašeno su rock večeri s punim električnim setom i minimalnim pauzama, dok su drugi rezervirani za hibridne nastupe u kojima se električne dionice isprepliću s akustičnim segmentima. Ponekad se u program ubace i specijalne večeri posvećene određenom albumu, tijekom kojih bend svira gotovo cijeli set fokusiran na jedno razdoblje karijere. Fanovi koji prate više datuma iste turneje tako dobivaju različita iskustva, a upravo ta raznolikost dodatno motivira publiku da traži ulaznice za više gradova. Posebnu ulogu imaju i gradovi s kojima je bend izgradio dugoročan odnos – primjerice škotske metropole u kojima Biffy Clyro redovito nastupaju kao svojevrsni „povratak kući“. Tamo su koncerti često obilježeni dodatnim emocijama, pozdravima obitelji i prijateljima u publici te osjetno glasnijim singalong trenucima. U takvim večerima bend nerijetko izvodi raritete, stare b-strane ili pjesme koje se rjeđe nalaze na standardnim setlistama, što te nastupe čini posebno vrijednima za najvjernije fanove.

Diskografija kao putovanje kroz različite faze

Razumjeti današnji Biffy Clyro znači razumjeti put koji su prošli kroz svoje albume. Rani uradci, od prvih izdanja pa sve do materijala koji ih je učvrstio na alternativnoj sceni, pokazali su bend sklon eksperimentu, složenim ritmovima i neočekivanim aranžmanima. U tim fazama pjesme su bile nabijene energijom i kreativnim rizikom, s naglim promjenama tempa i melodija koje su u tren oka prelazile iz nježnih dionica u bučne eksplozije. Za dio publike upravo su ti albumi srž onoga što Biffy Clyro znači: hrabri, nepredvidivi i neukalupljeni. Prijelomni trenutak u diskografiji često se ističe album koji je spojio emotivnu snagu i jasniju strukturu, otvorivši bendu put prema širem auditoriju. Taj period donio je pjesme koje i dalje zadržavaju „krivudavi“ rukopis, ali istovremeno nude refrene koje publika može pjevati već nakon prvog slušanja. U rock medijima upravo se taj album često navodi kao remek-djelo – ploča koja je promijenila način na koji se o Biffy Clyro govori, iz statusa kultnog benda u status jedne od najvažnijih rock grupa s područjaškotske i britanske scene općenito. Kasniji albumi donijeli su širenje zvuka u svim smjerovima. Jedan dvostruki album predstavio je ideju da Biffy Clyro mogu biti i introspektivni i grandiozni u istom dahu: jednim dijelom okrenuti prema unutarnjim borbama i melankoličnim temama, drugim prema velikim aranžmanima i stadionskom tonu. Neki radovi iz tog razdoblja izazvali su podijeljene reakcije, jer su istovremeno pokušavali zadovoljiti očekivanja široke publike i zadržati staru sklonost eksperimentu. No i u tim „rizičnim“ fazama bend je pokazao da ga zanima razvoj, a ne ponavljanje provjerene formule. Jedan od najupečatljivijih novijih izdanja jest album koji je u kritici hvaljen kao hrabro vraćanje formi i svježini, s naglašenom tematskom jasnoćom i snažnim emocionalnim nabojem. U njemu se miješaju agresivne, gotovo himnične pjesme s nježnijim, ranjivim trenucima, a tekstovi se bave osobnim previranjima, krizama identiteta i pitanjem kako nastaviti dalje nakon velikih lomova. Stručni mediji i recenzenti često ističu da je riječ o jednom od njihovih najzaokruženijih radova u posljednjem desetljeću, a fanovi ga doživljavaju kao potvrdu da bend i dalje ima što reći. Najnovije poglavlje u diskografiji čini album „Futique“, deseti po redu, koji se opisuje kao razmišljanje o odnosu prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Konceptualno, „Futique“ se bavi idejom da često ne znamo kada nešto radimo posljednji put – bilo da je riječ o vezi, prijateljstvu, navici ili fazi života. Ta misao prožima tekstove koji se kreću od osobnih priznanja do šireg promišljanja o vremenu i promjeni, a glazbeno spaja elemente iz svih faza karijere: kompleksne ritmove, velike refrene i atmosferične, gotovo filmske trenutke.

Teme i emocije na albumu „Futique“

„Futique“ se u recenzijama opisuje kao album koji sabire najbolje trenutke iz dosadašnjeg rada Biffy Clyro i nadograđuje ih novim idejama. Singlovi poput „A Little Love“, „Hunting Season“ i „True Believer“ služe kao ulazna točka u svijet ploče: svaki donosi drukčiju dinamiku, od energičnih gitarskih udara do mračnijih, introspektivnih dionica. Kritičari naglašavaju kako je struktura albuma pažljivo složena, s jasnim gradacijama i prijelazima koji vode slušatelja kroz emocionalnu priču, a ne samo niz odvojenih pjesama. Naslov „Futique“ povezan je s idejom da određene stvari istodobno pripadaju i prošlosti i budućnosti. U intervjuima je objašnjeno da se radi o „stanjima“ ili odnosima koji prelaze granice vremena: tek kasnije shvatimo koliko su neke odluke bile važne ili da je neki trenutak zapravo bio kraj jedne faze. Ta se filozofija osjeća u tekstovima koji često promatraju likove na rubu promjene, u trenutku kad moraju odlučiti hoće li nastaviti starim putem ili napraviti rez. U tom smislu, album je i osobna i univerzalna priča, jer se mnogi slušatelji prepoznaju u temama gubitka, oporavka i prihvaćanja. Glazbeno, „Futique“ se oslanja na prepoznatljivu kombinaciju snažnih gitara, složenih ritmova i višeglasnih vokala, ali uz dodatak novih tekstura koje podsjećaju na europski art rock i atmosferične soundtrack elemente. U pojedinim trenucima pjesme se otvaraju prema gotovo orkestralnim kulminacijama, dok u drugima ostaju svedene na glas i minimalnu pratnju. Recenzenti ističu da je upravo taj kontrast ono što album čini toliko uvjerljivim: sposobnost da se u kratkom vremenu prijeđe put od gotovo šapta do eksplozivne katarze. Posebnu težinu „Futique“ dobiva u svjetlu nedavnih događaja u bendu, uključujući otvoreno progovaranje o mentalnom zdravlju i odluku basista Jamesa Johnstona da se privremeno povuče s turneje kako bi se posvetio oporavku. U javnim izjavama jasno je stavio do znanja da se bori s ovisnošću i psihičkim problemima te da mu je potrebna stručna pomoć. Takva iskrenost dodatno je odjeknula među fanovima, koji su navikli na emotivne tekstove Biffy Clyro, a sada su dobili i vrlo konkretan primjer kako se te teme prelijevaju iz umjetnosti u stvarni život. U isto vrijeme, bend je odlučio nastaviti s turnejom, uz podršku i poštovanje prema Jamesovoj odluci. Privremeno će ga zamijeniti basistica Naomi Macleod, poznata i po suradnji sa Simonom Neilom u side-projektu orijentiranom prema žešćem, metalom obojenom zvuku. Za publiku to znači da će koncerti imati dodatnu emotivnu dimenziju: svjesni su da jedan od ključnih članova radi na oporavku, dok bend i dalje nastoji održati kreativni i izvedbeni kontinuitet. Očekuje se da će se te okolnosti odraziti i na način na koji pjesme s „Futiquea“ i stariji materijal zvuče uživo.

Publika, fan kultura i „Mon the Biff“

Biffy Clyro su tijekom godina izgradili snažnu fan bazu s prepoznatljivim identitetom. Skandiranje „Mon the Biff“ postalo je sinonim za njihove nastupe, a može se čuti i prije nego što bend stupi na pozornicu: publika često spontano započinje skandiranje u dvoranama, na festivalima, pa čak i u redovima ispred ulaza. Za mnoge fanove to je znak pripadnosti zajednici koja dijeli isti glazbeni ukus, ali i istu vrstu emocionalne povezanosti s bendom. Na društvenim mrežama, forumima i fan stranicama bilježe se dojmovi s koncerata, rasprave o setlistama i priče o tome kako je glazba Biffy Clyro pomogla ljudima kroz teška životna razdoblja. Fan kultura oko Biffy Clyro uključuje i razmjenu rijetkih izdanja, vinila, specijalnih singlova i memorabilija s turneja. Posebno mjesto zauzimaju posteri i plakati s ključnih koncerata – primjerice velikih arena ili posebnih akustičnih večeri – koje fanovi čuvaju kao podsjetnik na određeni trenutak. Neki odlaze i korak dalje, putujući na više datuma iste turneje kako bi vidjeli kako se setlista mijenja iz grada u grad, koje pjesme bend „izvuče iz rukava“ u određenim prilikama i kako različite publike reagiraju na iste pjesme. U novije vrijeme, Biffy Clyro su dodatno produbili vezu s fanovima kroz serije intimnih nastupa i posebnih događaja vezanih uz izlazak novih singlova i albuma. U suradnji s nezavisnim trgovinama ploča i manjim promotorskim kućama ponekad organiziraju akustične setove, nastupe u manjim dvoranama i susrete s fanovima, pri čemu naglasak nije na velikoj produkciji nego na blizini i razgovoru. Ti događaji često se rasprodaju vrlo brzo, a prisutni ih opisuju kao večeri u kojima se osjećaju kao dio proširene glazbene obitelji, a ne samo publike. Fanovi aktivno prate i festivalske objave, gdje se Biffy Clyro sve češće ističu kao jedno od ključnih imena. Kada se objavi da su headlineri na nekom važnom festivalu, društvene mreže brzo se ispune planovima za putovanja, dogovorima oko smještaja i usporedbama s prethodnim festivalskim nastupima. U tom kontekstu potražnja za ulaznicama ne odnosi se samo na jedan koncert, nego na cijelo festivalsko iskustvo, u kojem je njihov nastup glavna, ali ne i jedina atrakcija.

Zašto publika i dalje prati svaki njihov nastup

Razloga zašto publika i dalje sustavno traži priliku da vidi Biffy Clyro uživo ima više, a svi se spajaju u dojam benda koji ne miruje. Prvi je svakako kvaliteta pjesama: kroz deset albuma uspjeli su stvoriti katalog u kojem se nalaze i rock himne i nježne balade, i složene, gotovo progresivne kompozicije i kratke, izravne eksplozije. To znači da se i nakon mnogih godina nastupanja setliste mogu stalno osvježavati, a koncerti nikad ne djeluju kao mehanično ponavljanje istog programa. Drugi važan razlog je način na koji se bend odnosi prema publici. Biffy Clyro ne skrivaju da im nastupi uživo znače jednako ili više od studijskog rada, pa se svaka najava turneje doživljava kao poziv da se zajednička priča nastavi. Kada najave nove datume, fanovi znaju da mogu očekivati ozbiljno pripremljenu produkciju, promišljenu dramaturgiju seta i iskren pristup u kojem nema mjesta za rutinu. Čak i kada se pojave nepredviđene okolnosti, poput zdravstvenih problema ili logističkih poteškoća, komunikacija prema fanovima ostaje otvorena i empatična, što dodatno učvršćuje povjerenje. Treći element je dojam da se bend i dalje razvija. „Futique“ je dočekan kao dokaz da Biffy Clyro i nakon deset albuma mogu ponuditi nešto novo, ali u skladu s onim što ih je učinilo prepoznatljivima. Recenzije ističu da je riječ o albumu koji ne pokušava slijepo ponoviti stare uspjehe, nego iz njih izvući najvažnije elemente i spojiti ih s novim idejama. Za publiku to znači da koncerti povezani s tim izdanjem nisu samo „best of“ večeri, nego i prilika da se čuje kako zvuči sljedeće poglavlje u njihovoj priči. Ne treba zanemariti ni činjenicu da se Biffy Clyro nalaze u fazi u kojoj su dovoljno iskusni da drže velike pozornice, ali i dalje dovoljno gladni izazova da preuzimaju rizike. U praksi to znači da se na turnejama ponekad odlučuju za neobične kombinacije pjesama, neočekivane otvarače seta ili hrabre finalne blokove koji spajaju novi i stari materijal. Publika koja cijeni takvu vrstu umjetničke hrabrosti rado im daje povjerenje, vraćajući se iznova na koncerte, bez obzira radi li se o prvim redovima u dvorani ili o otvorenoj livadi na velikom festivalu. U svijetu u kojem se glazba često doživljava kroz kratke digitalne formate, Biffy Clyro ostaju podsjetnik na snagu klasičnog rock koncerta kao cjelovečernjeg iskustva. Njihove setliste, produkcija i emocionalna otvorenost stvaraju večeri koje nadilaze puke sate provedene u dvorani: mnogi fanovi opisuju nastupe kao trenutke u kojima su osjetili da netko artikulira ono što i sami proživljavaju. Upravo zbog toga, svaki put kada se objavi nova turneja ili festivalski nastup, publika ponovno kreće u potragu za ulaznicama, svjesna da ih očekuje još jedno poglavlje u priči Biffy Clyro, ispričano glasno, iskreno i bez zadrške. Izvori: - NME – recenzija albuma „Futique“ i analiza zvuka - Spectral Nights – analiza koncepta i tematskih motiva na „Futique“ - Wikipedia – biografski podaci i pregled povijesti benda Biffy Clyro - Songkick i srodni servisi – pregled aktualnih i nadolazećih turneja te festivalskih nastupa - Guitar World i britanski mediji – informacije o povlačenju Jamesa Johnstona s turneje i uključivanju Naomi Macleod - Louder Sound, Cryptic Rock i TotalNtertainment – osvrt na diskografiju i kritički doček albuma „Futique“ - Festivalske objave i izvještaji – kontekst nastupa Biffy Clyro kao headlinera na velikim ljetnim festivalima